:  Die Fantastischen Vier

1991 ziehen die Jungs das Interesse eines damaligen Sony-A&Rs auf sich, der die Jungs prompt nach Frankfurt in die Firmenzentrale zitiert. Zusammen mit Freund und Plattenladenbesitzer Bär, der von Sekunde eins felsenfest an die Band glaubt, wird konkret um Veröffentlichungen gefeilscht. Heraus kommt die Single "Hausmeister Thomas D" und das Album "Jetzt geht's Ab", die beide eher zur Belustigung im Radio gespielt werden. Richtig berühmt werden die Vier erst ein Jahr später mit dem Chartbreaker "Die da!?!" vom '92er Album "Vier Gewinnt". Der Hit, eindimensional wie ein Schulhofspaß, öffnet den Zugang zu den Massenmedien: Selbst Dieter Thomas Heck klatscht väterlich und BRAVO kann mit Band-Intima weiterhelfen.

Trotz des überwältigenden Erfolgs, den die Truppe einfährt, ist man von den nicht enden wollenden Teenie-Belagerungen bald schwer genervt. Hätte die zumeist blutjunge Fan-Meute damals allerdings geahnt, welch schwer bekömmlichen Soundmix ihre Helden nach "Vier Gewinnt" hinter dicken Stuttgarter Studiotüren fabrizierten, wahrscheinlich wären sie nicht jeden Morgen davor gestanden. "Die Vierte Dimension" wird zur nötigen Metamorphose - weg von den BRAVO-Lieblingen hin zum anerkannten Hip Hop-Act mit nachdenklichen und ausgefeilten Texten. Fans und Kritiker sind eher verwirrt, zu überraschend und sperrig erfolgt der neue F4-Weg.

S.M.U.D.O., Deejot Hausmarke, Thomas D und And.Ypsilon aber lassen sich vom Protestgeschrei nicht beirren. Bis heute ziehen sie ihren kompromisslosen Stil trotz des Sellout-Geschwafels aus dem Underground und Anfeindungen seitens der Konkurrenz (Hallo Dödelheim!) konsequent durch. Nicht zuletzt deshalb stehen sie in der Reim-Premier-League unangefochten an der Spitze. Unter allen deutschen HipHoppern gehören sie zu den Wenigen, die ein eigenes unverkennbares Profil entwickelt haben.

1997 sorgt Thomas D mit seinem Album "Solo" und der Singleauskopplung "Rückenwind" für Aufsehen, ein halbes Jahr später folgt Hausmarke mit dem Debüt "Weltweit". Doch auch andere Projekte wie die Einrichtung eines eigenen Studios oder die Labelgründung von FourMusic halten die Vier von gemeinsamer Arbeit ab. Erst vier Jahre nach "Lauschgift" erscheint im April 1999 die Single "Mfg" und dann endlich auch ein neues Studioalbum mit dem naheliegenden Titel: "4:99".

Nach einer erfolgreichen Tournee, bei der Regisseur Dieter Zimmermann bereits Material für den 2001 erscheinenden F4-Film "Was Geht" drehte, kommt kurz vor der Feier zum zehnjährigen Bandbestehen die Ehrung durch MTV: als erster deutscher HipHop-Act und nach Herbert Grönemeyer kommen die Fantas zu der Ehre, eine Unplugged-Session für den Clipsender aufzunehmen. Das Ganze steigt in einer Höhle im Sauerland, wo man mit Motorsäge, Schilfrasseln und Percussions ein ziemlich relaxtes Album einspielt. Insgesamt kommen 22 Musiker im Höhlen-Ambiente, das üblicherweise von Jazz- und Klassik-Musikern genutzt wird, zum Einsatz. Das dazugehörige Unplugged-Album erreicht aus dem Stand Gold-Status (über 150.000 verkaufte Einheiten). Später erscheint noch eine DVD mit zwei nicht gezeigten Songs der Session, einer zusätzlichen Kamera und weiterem Schnickschnack.

Das Jahr 2001 steht wieder ganz im Zeichen des Solosports: Thomas D. kehrt als Reflektor Falke zurück, das Album produzierte übrigens And.Ypsilon, und Deejot mutiert mit Partner Thomilla zum House-Projekt Turntablerocker. Ihr Album "Classic" wird im Zuge der Hitsingles "No Melody" und "A Little Funk" ebenfalls zum Hit. Im Herbst 2002 veröffentlicht das Duo bereits das zweite Turntablerocker-Album "Smile".

Als die Sprache 2003 wieder auf ein neues F4-Album kommt, beschließen die vier Jungs, sich durch eine Tournee gegenseitig wieder näher zu kommen. Flugs wird die Idee geboren, die erfolgreiche Unplugged-Session aus der Balver Höhle auf Reisen zu schicken - inklusive der etwa zwanzig Begleitmusiker. Die Neu-Interpretationen von Fan-Highlights wie "Schizophren" oder Klassikern wie "Jetzt geht's ab" und "Tag Am Meer" erfahren allerorten ausgelassene Jubelstürme.

Vom Stuttgart-Heimspiel gibt's den Erinnerungstonträger "Live In Stuttgart", zwei CDs mit fast 120 Minuten Spielzeit im feinen Digipack. 2004, das MTV Unplugged-Album ist mittlerweile auch mit Platin dekoriert, haben die Vier auch die Arbeiten am sechsten Studioalbum abgeschlossen. Ende Juni erscheint die Vorabsingle "Troy". Regisseur Zoran Bihac, der schon "MfG" drehte, zeichnet für den amüsanten Kostüm-Clip verantwortlich. Das Album "Viel" erscheint im September. Die neuen Albumsongs stellen die Vier bereits auf diversen Sommer-Festivals live vor, Ende des Jahres folgt die Hallentour.

Man musste nicht Nostradamus heißen, um vorher zu sehen, dass die Band mit der "Viel"-Tournee wieder mächtig abräumen sollte. 160.000 Fans jubeln der Band in insgesamt 21 Städten zu. So ist die Entscheidung nur folgerichtig, vom Auftritt in Hamburg eine Doppel-DVD zu veröffentlichen, die im September 2005 unter dem Titel "Viel (Live)" in den Handel kommt. Natürlich ist auf zwei DVDs ausreichend Platz für einen Blick hinter die Kulissen, so dass man vom F4-Soundcheck bis hin zu Michi Becks Hotelfrühstück im Bett so ziemlich allem beiwohnen kann.

Trotz immer ausgedehnteren Pausen zwischen Studioarbeiten treffen sich die Jungs stets wieder, um zur Freude ihrer Fans die gebündelte Vier-Power auf Rille zu bannen. Längst sind Die Fantastischen Vier nach über sechs Millionen verkauften Tonträgern (Stand 2007) in einem Stadium angelangt, in dem man nur dann weitermacht, wenn man einerseits noch so gut miteinander klar kommt wie zu Beginn der Karriere. Und auch nur dann, wenn man in gemeinsamen Sessions noch Musik und Texte komponieren kann, hinter denen alle Mitglieder zu 100% stehen. Beides klappt zum Glück nach wie vor hervorragend.

Im Interview spricht der Fanta 4-Manager über die Auswahl der Künstler für "A Tribute To Die Fantastischen Vier" und die Absagen von Grönemeyer, Silbermond und Die Ärzte. Was bleibt, ist die Erkenntnis: Der Bär hat gar nicht immer einen dicken Pulli an, Mann!

Seit zwanzig Jahren ist Andreas 'Bär' Läsker Manager der Fantastischen Vier. Mit "A Tribute To Die Fantastischen Vier" wollte er, seit Anbeginn "fünftes Bandmitglied", seiner Combo Respekt erweisen.

36 Gratulanten, darunter Juli, Puhdys, Thomas Anders und Scooter, erweisen den Fantas auf diesem Tribute-Sampler ihre Referenz. Kollege Michael Schuh befand angesichts des Resultats: "Immer locker bleiben? Gar nicht so einfach!"

Praktisch, wenn man dann den Verantwortlichen persönlich an die Strippe bekommt. Eine gute Gelegenheit, offene Fragen zu klären - dachten wir, und werden durchgestellt:

Hallo.

Guten Tag. Hier spricht Dani Fromm von laut.de.

Hallo. Von wem?

laut.de.

Hmm.

Ich nehme an, Du hast gesehen, wie Eure Platte bei uns weggekommen ist?

Na, hervorragend, nicht?

Selten genug bekommen wir die Möglichkeit, nach der Veröffentlichung mit dem Zuständigen zu sprechen. Meist führen wir Interviews ja im Vorfeld. Aber so können wir die Fragen, die sich uns aufdrängen, gleich mal direkt stellen. Also, falls es Rügen gibt ...

Nee, nee. Ich hab' keine Rügen. Es bleibt ja jedem überlassen, wie er darüber schreibt. Mich wundert jetzt nur, dass ihr noch ein Interview haben wollt, nachdem ihr schon beschlossen habt, dass die Platte kacke ist. Aber grundsätzlich hab' ich damit keine Probleme.

Ich finde es sogar interessanter, wenn wir die Platte kacke fanden. Weil wir dann 'ne Chance haben, uns Dinge erklären zu lassen. Die allererste Frage, die sich uns gestellt hat: Wenn man ein Tribute-Album macht, wieso lässt man die Band, um die es geht, komplett außen vor?

Das ist doch eigentlich logisch, sonst wärs ja kein Tribute-Album.

Ja, aber wenn ich mir zum Beispiel das Booklet betrachte, dann sieht man dem an - wie Du im Interview [auf der der Platte beiliegenden DVD, d. Red.] gesagt hast: Dieses Album ist komplett Dein Ding.

Ja.

Als Fan der Fantastischen Vier - oder als Hip Hop-Fan, der die Band wirklich als Bestandteil der deutschen Rap-Geschichte sieht - hätte ich mir von so einer Sache von jemandem, der seit zwanzig Jahren dabei ist und genau so lang Einblick hinter die Kulissen hat, etwas anderes erwartet. Was weiß ich, irgendwelche Anekdoten - wie Du sie im Interview ja dann ansatzweise auch auspackst. Zum Beispiel, wie es war, als Ihr zur EMI kamt ... Solches kommt mir einfach viel zu kurz.

Bei einem Tribute-Album! Der Plan war, das so zu machen, wie wir es gemacht haben. Wir haben einfach gesagt, wir wollen möglichst viele Künstler Interpretationen schaffen lassen und der Band direkt ein Geschenk machen. Das heißt, etwas machen, mit dem die Band nichts zu tun hat. So dass wir quasi das, was wir als Management machen, unsere Arbeit, der Band schenken. So ein Ding zusammenzustellen, zu organisieren, mit den Künstlern zu reden, und so weiter und so fort. Das war die Intention. Das haben wir gemacht. Nicht mehr und nicht weniger. Alles andere kann die Band machen. Diese zwanzig Jahre Fanta Vier mit ihrem Heimspiel, der "Heimspiel"-DVD, ihrem History-Filmchen, allen möglichen Geschichten, Rückblicken, Reminiszenzen. Das obliegt aber der Band selbst und hat nichts mit dieser "Tribute" zu tun. "Tribute" heißt ja nichts anderes, als dieser Band etwas zu kredenzen. Ihnen Tribut zu zollen für das, was sie gemacht haben. Und dafür sicher nicht ihr eigenes Material zu verwenden.

Wie waren dann die Auswahlkriterien für die beteiligten Künstler? Gab es überhaupt welche, oder ging es nur um möglichst breite Masse?

Die Auswahlkriterien ... Ich hab' einfach überlegt: Was könnte Sinn machen, und wir haben die Leute angerufen. Wir fanden es halt - und finden es nach wie vor - spannend: Was macht eben Knorkator aus 'nem Fanta Vier-Song. Was macht Roger Cicéro aus 'nem Fanta Vier-Song. Oder was machen die Massiven Töne aus 'nem Fanta Vier-Song.

Wie begegnest Du dem Vorwurf der Wahllosigkeit? Wer soll die Zielgruppe für so ein Album sein?

Ich begegne dem Vorwurf der Wahllosigkeit nicht, denn es ist für mich keine Wahllosigkeit. Ich habe eine Auswahl getroffen, und die ist da drauf. Das hat überhaupt nichts mit wahllos zu tun.

Gab es Künstler, die Du nicht angefragt hättest? Oder welche, die ... nicht wollten?

Es gab 'ne Menge, die wir nicht angefragt haben, weil sie uns entweder nicht eingefallen sind. Oder weil wir dachten, dass sie vielleicht da nichts dazu zu sagen haben. Oder keine Lust hatten. Oder mit denen wir kein gutes Verhältnis haben. Oder was auch immer. Und es gab welche, die gesagt haben: "Wir machen mit!", und dann abgesagt haben. Zum Beispiel hatte Herbert Grönemeyer zugesagt. Der hat dann aber wieder abgesagt, weil er keine Zeit hatte, oder was weiß ich. Silbermond haben im letzten Moment abgesagt, weil sie es nicht geschafft haben, was fertig zu machen. Weil sie selber mit ihrer Platte zu beschäftigt waren. Aber im Großen und Ganzen sind wir eigentlich recht zufrieden mit der Auswahl.

Was antwortest Du, wenn der Kollege in seinem Text schreibt: "Wo sind eigentlich die gut befreundeten Ärzte abgeblieben?"

Die Ärzte haben gesagt, sie machen mit, und haben es dann halt irgendwie aus Zeitgründen nicht geschafft. Aber das ist ja schon im Künstlernamen des Leadsängers vorhanden, das Problem. Der heißt ja nicht umsonst Farin Urlaub.

"Ihr findet die Platte kacke, und ihr findet mich kacke."

Ja. Also a) bin ich jetzt nicht der größte Hip Hop-Fan aller Zeiten, das ist mal das Erste. Zweitens find' ich die Kategorisierung der Fantas als Hip Hop nicht mehr zeitgemäß, und das dritte ist: Ich finds einfach extrem langweilig, wenn ... Ich sag' mal: Wenn die Dave Matthews Band Fleetwood Mac covert, find' ich das nicht spannend. Ich find' es spannend, wenn Metallica Fleetwood Mac covert. Ich find halt total unspannend, wenn ein Rapper einen Rapper nachrappt. Das ist bescheuert. Da kommen nur wieder irgendwelche "Ich kanns noch besser als der"-Dinger raus. Außerdem ist es, glaub' ich, bei vielen älteren Nummern komplett unzeitgemäß, die jetzt nachzurappen, weil die vom Rap-Style her komplett 80ies sind. Wenn jetzt heute Sido "Die Da" nachrappt, ist das so spannend, wie wenn Karel Gott "Alle Meine Entchen" singt.

Wenn Karel Gott mit Bushido zusammen einen Track macht, findest Du das schon wieder spannend?

Das find' ich nicht spannend, weil ich ... aber ist egal, warum.

Warum denn?

Weil ich Bushido zum Kotzen finde, und weil ich diese Anbiederei an irgendwelche Bildungsbürger einfach zum Kotzen finde. Ich find' das einfach grauenvoll. Und dann Karel Gott, irgendwie so'n ... naja, diese Provokanz halt in jede Richtung zu probieren, wäh!

Gegen 'Feature dich selbst wie die Hölle' ist im Prinzip nichts einzuwenden. Aber ich hab kürzlich mit Hank Shocklee telefoniert, das ist der Produzent von Public Enemy gewesen ...

Ja, ich weiß.

... und der meinte, als Produzent solle man sich im Hintergrund halten. Gilt das nicht doppelt und dreifach für den Manager? Oder gibts einen Grund, dich jetzt so deutlich ins Rampenlicht zu setzen?

Also, ganz ehrlich: Ich hab' das Gefühl, wir machen das Gleiche, das ihr schon geschrieben habt, gerade noch mal. Wieso machen wir das denn jetzt noch mal? Ihr findet es scheiße, ihr findet die Platte kacke und ihr findet mich kacke. Ihr findet es kacke, dass ich mich in die erste Reihe stelle. Ich verstehs nicht. Warum? Das habt ihr doch schon geschrieben? Warum wollt ihr das denn jetzt alles noch mal wissen?

Das stimmt doch überhaupt nicht. Erstens hab' ich den Text nicht geschrieben, zweitens geben wir Dir ja jetzt die Möglichkeit, Dich dazu zu äußern.

Ja, vielleicht will ich überhaupt gar nicht. Ich hab' ja gar nicht nach einer Möglichkeit gefragt. Wir provozieren ihn mal und gucken, was er nachher sagt, ich mein', das ist euer Prinzip. Aber ich hab' auch noch was anderes zu tun, als irgendwie ... Also, ich bin deswegen vorne drauf - vielleicht kapiert ihr das irgendwann mal - weil ich dieser Band, meiner Band, mit der ich seit zwanzig Jahren arbeite, ein Geschenk machen wollte. Wer soll dafür stehen, außer mir selbst? Ich unterschreibe das mit meinem Namen und ich stell' mich da vorne drauf, weil ich der Mann bin, der mit dieser Band seit zwanzig Jahren arbeitet und ich ihnen das Geschenk machen will. Die Frage wäre doch zum Beispiel: Was ist das denn da vorne drauf, auf das der sich da aufstützt, auf dem Cover.

Ja?

Das ist das Fenster aus dem Gebäude, in dem wir alle zusammen angefangen haben. Dieses Fenster kommt noch mal im Cover vor. Das ist ein Ding, das von mir an die Fantas geht. Da hat es halt angefangen. Da haben wir beschlossen, die Band weiter zu machen - oder überhaupt zu machen. Das ist einfach 'ne Reminiszenz. Im Booklet steht nichts anderes als 'ne lustige Idee, mich im Prinzip dabei zu ertappen, wie ich abstruseste Promotion-Aktionen mache, indem ich irgendwas mit der Vier mache. Es ist einfach nur vielleicht halb so ernst zu nehmen, wie das gerade irgendwie rüberkommt. Das ist eigentlich alles.

"Mir ist Hip Hop scheißegal."

Auf die Jury-Bank hat mich verschlagen, dass es mich interessiert hat, mir dieses System anzuschauen und diese Erfahrung zu machen. Die Erfahrung, in einer Fernsehsendung zu sitzen, die so erfolgreich ist, wie kaum eine andere in Europa. Wie komm' ich als Person damit klar? Was zieh' ich für Lehren daraus? Wie funktioniert dieses Boulevard-Fernsehen? Ich finde, das kann man nur beurteilen, wenn man es macht und wenn man die Sache mal von innen sieht. Mir hat das eine Menge gebracht. Ich fand es vor allem eine spannende Erfahrung, aber es ist bekannt, dass ich gerne Erfahrungen mache. Die müssen auch nicht immer unbedingt vernünftig sein. Es sind einfach Erfahrungen, die man macht. Wobei das für mich in dem Fall der Bringer war. Es hat Spaß gemacht und es hat mir für mich persönlich 'ne Sicht der Dinge gegeben, die mir doch wichtig war.

Hast Du für Deine eigene Arbeit aus dieser Erfahrung irgendwelche Lehren gezogen? Hast Du Dinge gelernt, die Du - beispielsweise für die Arbeit mit den Fantastischen Vier - auch brauchen kannst?

Grundsätzlich ist Umgang mit Medien, in welcher Form auch immer, und das auf 'nem Niveau wie ... ja, als Jury-Mitglied bei DSDS keine schlechte Erfahrung. Natürlich bringt einen das weiter. Alles bringt einen weiter, das man lernt. Ich meine, natürlich wird das auch im täglichen Geschäft irgendwie angewendet. Aber das würde, glaub' ich, zu weit führen, das irgendwie auszutreten, was passiert jetzt, weil ich da war ... Vielleicht jetzt mal so: Ich hab' jetzt ein kleineres Problem mit Öffentlichkeit, als ich es früher hatte. Vielleicht geh' ich entspannter mit Öffentlichkeit um. Oder professioneller. Oder abgebrühter.

Okay. Verrätst Du mir, warum Du Dieter Nuhr ausgesucht hast, um Dich zu interviewen? Ich schätze ihn als Kabarettisten sehr, aber - jetzt wirst Du wieder sagen, wir haben uns eh schon entschlossen, alles scheiße zu finden - er bringt ja trotzdem eine herzerfrischende Unbelecktheit mit, was Hip Hop und Hip Hop-Geschichte angelangt.

Genau. Machen wir es kurz: Mir ist Hip Hop scheißegal. Hip Hop interessiert mich nicht. Mich interessieren die Fantastischen Vier. Hip Hop interessiert mich nicht. Und dass der unbeleckt ist, was Hip Hop angeht, das macht ihn für mich nur um so sympathischer.

Er schien aber auch, was die Fantastischen Vier angeht, recht unbeleckt.

Ich empfinde ihn als sehr intelligenten und sehr angenehmen Gesprächspartner. Deswegen hab' ich ihn ausgesucht. Er hat Lust gehabt, dazu. Wir haben genau das Gespräch geführt, das wir führen wollten. In einer ruhigen Atmosphäre und vielleicht genau ohne zwanzig Jahre Vergangenheit als Spex-Chefredakteur. Weil die Gespräche brauch' ich wiederum nicht.

Mit der Spex kommst Du sowieso nicht gut klar, hmm?

Nö, das ist nur ein schönes Synonym für verkopftes Musikdenken. Aber da seid ihr ja auch ganz gut drin.

Inwiefern?

Naja, ihr fragt ja die gleiche Scheiße.

Aha. Was soll man dazu sagen.

Nix. Wenn wir noch mal telefonieren, dann kannste ja deinen Senf dazu abgeben, was ich dir heute an den Kopf geworfen habe.

Möglicherweise machen wir das.

Möglicherweise interessiert mich aber auch nicht, das Telefongespräch zu wiederholen.

Naja. Dann danke ich trotzdem für dieses Interview.

Thomas D hat schon mal geübt. Geübt für den Bundeskanzlerjob, und zwar Anfang Juni beim "Projekt P Festival" in Berlin, dem Festival, das Jugendliche für Politik begeistern sollte und konnte. Spontan erklärten sich Thomas D und AndY vor ihrem Auftritt als Hauptakt am Samstag Abend gerne bereit, ein Interview nicht nur mit laut.de-Redakteur Mathias Möller zu führen. Nein, sie luden mit ihm auch Simon Wiedenbach und Anna Johne sowie deren Lehrer Guido Neugebauer aus der Geschwister-Scholl-Schule in Konstanz in den Backstagebereich der ostalgischen Umkleidekabinen der Sporthalle des 'FEZ' in der Berliner Wuhlheide ein und beantworteten mit Charme und Witz alle ihrer Fragen. Mindestens noch einmal so viel Zeit nahmen sich dann alle vier Fantas, um allen Anwesenden sämtliche Kleidungsstücke am Leibe mit Autogrammen zu bestücken und für Gruppenfotos zu posen bis der Film riss.

"Viel" ist jetzt fast ein Jahr draußen, wie seid ihr in der Retroperspektive zufrieden mit dem Album?

Thomas D: Wir sind wirklich sehr zufrieden, wir hatten davor ja fünf Jahre kein Studioalbum mehr und haben uns dann schon gefragt - wir sind eine Band, die gerne mal an sich zweifelt, oder nicht so souverän ist wie es nach außen hin wirkt - braucht uns noch jemand? Wird das was, wenn wir jetzt zurückkommen? Mit was werden wir zurückkommen? Wer wird sich das anhören? Das ist ja eine lange Zeit gar nicht klar, selbst wenn die Platte dann fertig ist, bist du dir nicht bewusst darüber, ob es etwas geworden ist. Das kriegst du dann erst mit der Reaktion der Leute mit, ob das Baby gesund ist. Wir durften ja die größte Tour unseres Lebens spielen letztes Jahr und im Frühjahr dieses Jahres. "Troy" war ein Megahit, für uns zumindest, insofern kann man zufrieden sein. Sich darauf auszuruhen, dafür reicht es natürlich noch nicht.

Wie gelassen seht ihr euren Erfolg nach so langer Zeit und wie stark spornt euch Erfolg an?

Thomas D: Sehr gelassen. Unsere Karriere war schon eine erstaunliche. 1992 mit "Die da", wie das durch die Decke ging und das relativ früh, nachdem wir angefangen hatten, deutsch zu rappen. Zwei Jahre später, also relativ schnell und nach dem ersten Oben, dann oben zu bleiben, da verändert sich alles. Es ist nicht mehr so wie beim ersten Mal, insofern wird man da ein bisschen entspannter, sagt sich ja, heute lieben sie dich, morgen bist du ihnen wieder egal, das alles sollte nicht Teil deines Lebensgefühl werden, sonst machst du dich davon abhängig. Deshalb versuchen wir einfach eine gute Platte zu machen, es ist schon schwer genug (lacht), Texte zu schreiben, die uns nicht langweilen, Musik zu machen, die uns noch kickt, und wir sind darüber dann glücklich. Das ist dann so ein Erfolg, der hängt gar nicht am Erfolg der Außenwelt. Wenn die Leute es nicht hören wollen, dann ha ja, dann halt nicht, aber wir haben eine geile Platte gemacht. So lange du das weißt, ist alles gut.

Andy Y: Das ist nämlich das Geheimnis des Erfolgs, nicht auf den Erfolg schielen, so, hmm, was muss ich denn machen, um Erfolg zu haben? Ist doch klar, was man machen muss, was Gutes, deshalb musst du dir überlegen, was du da machst, ob du vertreten kannst, was du machst, ob du es selber gut findest, musst deine Energie da reinstecken und dann wird es schon Erfolg haben oder nicht. Aber das liegt nicht in deiner Hand!

Unterstützt ihr auch junge Bands?

Thomas D: Klar, brauch'sch Geld? (lacht). Wir haben ja unser eigenes Label, FourMusic, und wir unterstützen damit, denn man kann nicht von jeder Plattenfirma sagen, dass es seine Künstler unterstützt. Generell ist ja eine Plattenfirma dazu da, um Geld zu machen. Aber wir schauen darauf, dass unsere Künstler es auch verdient haben, dass wir mit ihnen Geld machen, und dass sie auch das meiste davon kriegen. Deshalb ist der Umgang bei FourMusic auch persönlicher, direkter, und weil wir auch Künstler sind, verstehen wir die Ängste, Sorgen und Wünsche vielleicht mehr, als jemand, der Rechtsanwalt studiert hat und dann eine Plattenfirma übernommen hat. Das ist unser Förderverein FourMusic.

Für welche Bands seht ihr Zukunftschancen? Für welche neuen Bands aus Deutschland?

Andy Y: Na ja ich hab jetzt nicht so den Überblick, was so an ganz neuen Bands so da ist. Juli oder Silbermond sind ja keine neuen Bands mehr. Die haben ja schon Erfolg.

Thomas D: Ob die in ein paar Jahren noch da sind, ist eine große Mutmaßung, nach einem Album. Das kannst du bei den Helden schon eher sagen. Wir sind Helden haben gezeigt, dass sie wiederkommen konnten, und das verspricht schon eine längere Karriere. Beatsteaks ist ganz klar, wenn die sich nicht auflösen, dass die eine lange Karriere vor sich haben, dass die noch lange nicht am Peak sind. Bei Seeed sehe ich das ähnlich. Seeed haben sich etabliert und werden hoffentlich auch eine größere Band bleiben. Gentleman wird, denke ich, internationaler Star, der Typ wird einfach nur noch durch die Decke gehen. Clueso natürlich wünsche ich einen Riesenerfolg. Wir sind jetzt schon so lange bei ihm und ich hab schon seit drei Alben das Gefühl, dass er es jetzt mal verdient hat, Erfolg zu haben, der leider noch ein bisschen ausblieb. Das erfordert natürlich konstante Leistung von ihm. Aber ich hab schon wieder neues Demomaterial gehört und find des jetzt noch geiler, als was ich auf der letzten Platte gehört hab. Also irgendwann muss des einfach nur noch durch die Decke gehen.

Was haltet ihr von der Diskussion über Fler und die generelle Debatte über Hip-Hop und Gewalt?

Thomas D: Das ist ein diffiziles Thema. Das lässt sich jetzt schwer mit einzelnen Worten beschreiben. Auf der einen Seite ist es gut, was mit Aggro Berlin passiert, es ist eine neue Richtung. Es ist sicher ein authentischeres Gerappe als vieles andere, aber diese Amerikanisierung im deutschsprachigen Hip Hop, dieses amerikanische Getue, behaupten, man wär ein Gangster, finde ich generell ziemlich lächerlich. Man kann bei Sido aber allerdings wieder herzhaft lachen, also find das schon wieder lustig. Natürlich unter dem Aspekt, dass es, wenn man es ernst nimmt, auch nicht zu einer besseren Welt beiträgt. Was Fler macht find ich ... blöd! Das hat relativ wenig mit Intelligenz zu tun, provozieren um jeden Preis finde ich fehl am Platz. Ich glaube nicht, dass er rechts ist, aber mit diesem Image sollte man nicht spielen, auch nicht als Immigrant!

Du hast vorhin gesagt, ihr würdet gerne Texte schreiben, die euch nicht langweilen, die uns nicht langweilen. Hast du auch das Gefühl, mit der neuen Richtung, dass Hip Hop mit Niveau schon noch eine Zukunft hat? Oder liegt der Erfolg von Aggro daran, dass die Lyrics eher beschränkt und der Tiefgang nicht so groß ist.

Thomas D: Ich glaube immer an Musik mit Tiefgang und mit Inhalt, selbst wenn sich eine große Masse dagegen entscheiden sollte, wirst du immer Liebhaber finden. Da sehe ich jetzt keine Konkurrenz. Ich war immer der Meinung, dass der Großteil der Leute Scheiße hört (lacht). Mein Musikgeschmack hat noch nie mit dem der Leute übereingestimmt. Deshalb ist Hip Hop, wie er zur Zeit in Deutschland gemacht wird, nichts, was ich mir anhöre. Ich suche mir meine Perlen heraus, und diese Perlen sind fast alle auf unserem Label, Clueso, Max Herre, Joy und natürlich wir, die Fantas. Da hast du halt noch Texte, bei denen du was mitnehmen kannst, die nicht von Frust, Hass oder Frauenfeindlichkeit handeln.

Glaubt ihr, dass sich eure Fans und auch das Publikum heute Abend intensiv mit euren Texten auseinandersetzt?

Thomas D: Unsere Fans auf jeden Fall. Hier sind wahrscheinlich viele Leute, die gucken sich die Fantas mal an, weil die vielleicht noch nicht so viel von uns mitbekommen haben, aber ich glaube, der Deutsche denkt nach. Wir sind alle ordentlich verkopft. Das kann man auch zum Guten verwenden, indem man über das Richtige nachdenkt, und wenn jemand einen deutschen Text hört, dann können viele gar nicht so abschalten wie bei englischsprachiger Musik, so hier rein, da raus. Sondern du hörst, ey der spricht ja in meiner Sprache. Da höre ich besser mal zu. Deshalb ist auch Platz für Inhalte und eine Message, die einen dann vielleicht irgendwann weiterbringt.

Abschlussfrage: Wenn ihr die Möglichkeit hättet, eine Partei zu gründen, nach eurem Geschmack ...

Andy Y: Jeder kann das tun, wir haben es aber noch nicht gemacht.

Wie würde die aber aussehen, und welche Ziele hätte sie? Und was würdet ihr machen, wenn ihr als Viererrunde zum Bundeskanzler gewählt würdet?

Thomas D: Ganz einfach: Andy ist der Experte, der die Daten auswertet und bleibt ein bisschen im Hintergrund und zieht dort die Fäden. Michi wird Wirtschaftsminister, weil er sich doch in den High Society-Kreisen total gut auskennt und die ein bisschen pleasen kann, denn man muss die doch ein bisschen pleasen, weil es bringt ja nichts wenn du die Wirtschaft und die Industrie gegen dich hast.

Andy Y: Der wird dann mit den Bossen in Urlaub fahren.

Thomas D: Genau, Michi kümmert sich um die Bosse auf den Yachten. Und Smudo ist wahrscheinlich als Außenminister am Start, weil er einfach Bescheid weiß und sie alle niederargumentiert, wenn's mal klemmt. Und der D ist dann der Kandidat, der von nix ne Ahnung hat, aber vorne echt ne gute Figur macht, so stell ich mir das vor.

Andy Y: Er verkauft uns einfach alles!

Thomas D: Yeah, ich verkauf euch einfach die Scheiße! Und die Scheiße wird natürlich wasserdicht sein, das ist mal ganz wichtig. Das Wichtigste bei der Partei ist, dass sie nicht verspricht, alles gut zu machen, sondern, dass sie von den Damen und Herren da draußen verlangt, alles gut zu machen. Frage nicht was deine Partei für dich tun kann, sondern frage, was du für deine Partei tun kannst. Das sieht natürlich so aus, dass der Bundeskanzler, also ich, dann nichts verdiene. Ich will kein Geld dafür, ich will kein Geld dafür, ich will aber auch keine Steuern mehr zahlen. Ich habe meinen Popstarjob, das geht, den mach ich noch neben her. Ich werde aber auch, da ich mich ja für alle einsetze, nirgends etwas zahlen, wo ich hingehe. Denn damit umgehst du nämlich die Korruption auf geniale Weise, weil wenn ich eh alles umsonst kriege, ha! Da würde ich mich nie bestechen lassen. Ich gehe irgendwo hin, sag' hallo, ich bin der Bundeskanzler, ah ja, hier nehmen sie mal meinen Wagen, oder die Brötchen beim Bäcker und ich sorge dafür - ähm ...

Andy Y: Dass das auch so bleibt ...(lacht)

Thomas D: Das dass so bleibt! (lacht). Dass wir alle ein bisschen glücklicher sind, vor allem ich. Nee, das geht jetzt nicht ganz auf, streiche am besten die letzte Ansage komplett! Es wird keine Fantastische Partei geben.

Andy Y: Das nicht, aber man sieht schon, da steckt viel Wahrheit dahinter (lacht). Die Wahrheit ist nur das, was keiner verträgt, darum machen wir keine Partei, wir würden es auch nicht vertragen auf Dauer.

Thomas D: Macht bestimmt auch keinen Spaß! Aber sprich mich doch noch mal in ein paar Jahren darauf an, wenn die Band kaputt gegangen ist und ich noch keinen Drogentod gestorben bin. Dann gehen wir vielleicht in die Politik. Dankeschön!

Bitteschön, Herr Bundeskanzler.

Das Interview führten Matthias Möller, Anna Johne, Simon Wiedenbach und Guido Neugebauer

Nach einer Nacht im Nightliner trafen wir Smudo und Andy Y. im Vorfeld des Headliner-Auftritts der Fantastischen Vier beim diesjährigen Southside-Festival. Trotz der Strapazen verbrachte das Duo einen Teil seiner Zeit mit uns. Und obwohl Smudo statt einem Pressetermin wahrscheinlich lieber Runden mit seinem rapsölbetriebenen Renn-Beetle gedreht und sich Andy Y. gerne im Studio auf Soundreise begeben hätte, standen sie bereitwillig Rede und Antwort.

Was erwartet uns in diesem Jahr live von den Fantastischen Vier? Gibt's im Zuge der neuen Platte auch Neuerungen auf der Bühne?

Smudo: Nach der Unplugged-Show sind wir jetzt wieder im alten Set-up unterwegs, d.h. mit Sample-Station und anderen Musikern. Beispielsweise haben wir zwei Sängerinnen und einen neuen Gitarristen. Momentan arbeiten wir aber noch mit der zweiten Besetzung, weil die Kernband mit Sarah Brightman auf Welttournee ist.

Ihr seid, wenn man so sagen darf, nicht die einzigen Old School-Hip Hopper, die nach einer längeren Auszeit Alben veröffentlichen, die Beastie Boys beispielsweise oder auch Cypress Hill. Könnt ihr mit deren Rückkehr etwas anfangen?

Andy Y.: Die neue Beastie Boys haben wir vor unserem Test-Gig in Solingen laufen lassen. Sie sind ziemlich back to the roots gegangen, was ich im Prinzip nicht schlecht finde.

Smudo: Cypress Hill interessieren mich nicht so, höchstens live. Die Beastie Boys hab ich mir über iTunes gekauft. Fand es ganz okay, bin aber ein bisschen enttäuscht. Ich habe nach sechs Jahren Pause etwas mehr Abwechslung erwartet. Gerade das war immer ihr Qualitätsmerkmal, das fehlt. Die größten Rapper sind sie zwar nicht, aber tolle Hip Hop-Musiker, finde ich. Jetzt sind sie mir zu arg auf dem Rapding hängen geblieben, quasi ihrer schwächsten Disziplin.

Ihr habt doch das einzige Deutschland-Konzert der Beasties vor kurzem in Berlin gesehen. Hat sich dein Eindruck live bestätigt.

Smudo: Da haben sie 45 Minuten lang gar nicht viel vom neuen Album gespielt. Sie sind gute Performer, aber ohne ihren DJ wär das nix gewesen. Sie haben genug Knaller, Hip Hop-Kracher und Jump around-Stücke, um so ein Konzert voll zu machen. Insofern hat das partymäßig einen guten Eindruck hinterlassen. Ein Stück war fantastisch, da hat der DJ per Quickmix einen Beat mit Breaks so schnell und präzise kreiert, dass man dachte, das ist tatsächlich ein Stück. Das Fachpublikum war natütlich total begeistert.

Als alte Hasen können die Fantas also nichts mehr von den Beastie Boys lernen?

Smudo: Nein, das waren aus unserer Sicht ganz gewöhnliche Marketingmethoden: ein kleiner Gig vor ausgewähltem Publikum, Presse und Fans - das ist normal. Erstaunlich auch, ein Bekannter von mir, der Fotograf ist, war beim deutschen Foto-Call der Beastie Boys dabei. Da durfte jeder zehn Minuten fotografieren. Das würde ich niemals machen, das ist viel zu gefährlich, gerade wenn man so um die 40 ist, ist die Wahrscheinlichkeit hoch, unvorteilhaft abgebildet zu werden. Da könnten sie was von uns lernen (lachen).

Kommen wir wieder zu euch ...

Andi Y.: Ach.

Ihr habt ja ähnlich lange pausiert ...

Smudo: Richtig, aber ein Jahr weniger als die Beastie Boys (grinst).

Okay, sorry. Jedenfalls seid ihr extra nach Österreich gegangen, um euch sozusagen wieder einzugrooven ...

Andi Y.: Ja, in Egg.

Smudo: Genau, in Vorarlberg. Wir sind Jahre lang nicht mehr gemeinsam im Studio gestanden. Auf der Bühne zwar schon, aber zusammen wieder richtig kreativ zu arbeiten, das hat ne Weile gedauert. Andi war zudem noch mit seinem Soloalbum beschäftigt. Thomas, Michi Beck und ich haben die ersten Vorarlberg-Sessions gemacht, dann haben wir produziert und am Ende die kreative Session mit einem Vier-Mann-Ausflug abgerundet. Das ist sehr schön, denn man hat nur die Handys dabei, die Landschaft und sich und die Instrumente. Wir gehen einkaufen, kochen, essen, trinken 'en Schnäpsle', dann wird Musik gebastelt, über Texte diskutiert und philosophiert, man redet über seine eigene Gefühlswelt, freut sich aneinander oder streitet sich - all das ergibt ein soziales Ding, das es ermöglicht, gemeinsam was Musikalisches zu machen.

Hat sich da was im Vergleich zu früher verändert? Braucht ihr vielleicht länger, um auf einen gemeinsamen Punkt zu kommen?

Smudo: Mit Sicherheit. Auf einen Punkt zu kommen, vielleicht nur, weil wir an verschiedenen Ort leben und mehr Zeit brauchen, uns zu synchronisieren. Beim musikalischen Arbeiten, beim Texten brauchen wir deshalb länger, weil wir schon so viel gemacht haben und es jedesmal besser machen wollen ...

Andi Y.: Die Erfahrung macht's nicht einfacher. Sie lehrt einen hauptsächlich über die Dinge, die nicht funktionieren (lacht).

Smudo: Man nimmt sich Sachen vor, die schwer sind, an denen man wirklich viel länger dran feilen kann - so geht's mir textlich.

Andi Y.: Dafür kommt dann auch ein anderes Level an Textqualität raus. Das merkt man dem neuen Album an. So lange hat noch keine Platte gebraucht. Allein der Schreibprozess, mit der gedanklichen Vorarbeit haben sich die Jungs über zwei Jahre beschäftigt. Produziert war es schneller. Ich hab mich in der Zwischenzeit mit meiner Extrem-Technik befasst - auch eine Art von Challenge. Aber was am Ende rauskommt, was den Erfahrungsfilter passieren darf, hat dann wirklich Kraft.

Smudo: Und die Klischees, die du selbst gemacht hast, willst du nicht wiederholen. Allein die Single "Troy". Wir sitzen vor unserem Repertoire, haben vielleicht so an die acht Songs und brauchen eine Single. Mit was können wir überhaupt zurückkommen? Da haben wir eine Liebesgeschichte ... aber ein Liebesrap ist das outeste, was es gibt. Das hat jeder, inklusive uns, schon oft genug gemacht, von Oli P. bis Curse, von Pop bis Hardcore. Das geht nicht. Da muss was Anderes her. "MFG", ein Zyklussong. Gibt's auch schon. Weil wir aber viele Sachen schon geschrieben haben, sind das Abwandlungen davon. Das Rad neu erfinden, geht eben nicht. Und so braucht man länger, um einen Weg zu finden, der einem anders genug erscheint.

Gab's bei "Viel" dann eine ähnliche Aufbruchsstimmung wie bei "4,99", wolltet ihr es sozusagen noch einmal wissen?

Smudo: Weniger, bei "4,99" war's ein bisschen frustrierter. Ich weiß gar nicht warum, vielleicht weil wir da alle mehr im Sprung in ein neues Leben waren, mit dem Wegziehen und so. Jetzt ist es eher mit guter Laune und Feiern verbunden. Hat sicher auch mit dem Alter zu tun. Um die 30 bist du noch eher im Wandelprozess vom 20- zum 30-Jährigen begriffen. Man sagt: "Die Welt ist scheiße. Ich will das ändern oder leide darunter." Ab 30 wandelt sich die Wertevorstellung in ein: "Ich bin ich, ich weiß viel von mir, und wie gestalte ich die Welt um mich herum, damit es mir gut geht". Bei Männern kommt das mit 35, sagt man, bei Frauen schon mit 30. Der 35-jährige Mann sagt: "Irgendwas muss passieren, irgendwas muss mit 35 passiert sein." Das ist ne viel lockerere Perspektive. Uns kümmert das nicht mehr so sehr, ob irgendwas Hip Hop ist oder wie einer das findet. Wir sind da wesentlich verspielter und das hört man dem Album auch an.

Dann steht ein Song wie "Troy" also nicht für eine Art musikalischen Ehrgeiz, den Status Quo als beste oder erfolgreichste deutsche Hip Hop-Band zu zementieren?

Smudo: Das war eher so die Idee, die Comeback-Situation in einer Liebesgeschichte zwischen uns und den Fans zu thematisieren. Eigentlich kann ich dir gar nicht sagen, was wir mit der neuen Platte wollen. Wir haben keinen anderen Job gelernt, wir können ihn ganz gut, es macht Spaß, die Leute mögen uns und er wird gut bezahlt (lacht).

Andi Y.: Ja, ganz subjektiv vielleicht was vom Besten, was wir halt machen können. Ich könnte auch einen auf Tankwart machen, aber höchstwahrscheinlich wäre ich ein ganz beschissener Tankwart (lachen). Was Innovatives machen wollten wir aber schon immer, deshalb sind wir damals auch mit der ach-so-neuen-Hip Hop-Musik losgezogen und nicht mit Rock oder sonst irgendwas anderem. Das Experiment hat uns immer gereizt und das machen wir auch weiter.

Smudo: Es ist ja auch ein Experiment, sich die Hausaufgabe zu stellen: "Wollen wir noch ein neues Album machen? Ja!"

Heute spielen Club, Dance und Elektro eine große Rolle im Hip Hop. Bei Fourmusic signt ihr auch Elektroacts. Schlägt sich das im Sound eures neuen Albums nieder?

Smudo: Ja, das beeinflusst uns schon. Die Frage ist aber schwer zu beantworten.

Andi Y.: Insgesamt ist es ein bisschen melodiöser und tanzbarer.

Smudo: Stimmt, da wir uns gut fühlen und lockerer sind, ist die Platte witziger, heiterer und tanzbarer. Inwiefern da neue Soundeinflüsse reinspielen, kann ich gar nicht sagen. Direkt beeinflusst mich momentan nicht so viel, eher indirekt. Es könnte natürlich sein, dass die große globale Musikbewegung ohnehin mehr in Richtung Tanzen geht, was in rezessiven Zeiten oft so ist.

Andi Y.: Schwermut muss jetzt nicht sein, ist schon genug da.

Dann kann man "Troy" soundmäßig also als Vorboten des neuen Albums bezeichnen?

Smudo: Wir, als die Macher des Albums, würden davon natürlich total abraten (lacht). Aber wenn man will, kann man das ein bisschen so verstehen. Es wird gesungen und getanzt. Wir haben aber auch melancholische Songs drauf.

Andi Y.: So um die Mitte des Lebens-Songs (lachen).

Smudo: Wir neigen momentan in der Regel zum Witz, zum guten Gag.

Wie in euren Anfangszeiten?

Smudo: Der Dramaturg mag das so bezeichnen. Allerdings mit dem Touch des Mittdreißiger-Intellektuellen.

Andi Y.: Lässt sich nicht vermeiden (lachen).

Ist das Joachim Witt-Zitat in "Troy" dann eine Hommage oder ein Gag? Oder einfach nur musikalisch kompatibel.

Smudo: Ein Gag (lachen), wir saßen bekifft rum und Thomas kam an mit: "Ich bin der troye Begleiter."

Andi Y.: Und der Gag hat super gepasst.

Smudo: Der Joachim freut sich aber, glaub ich.

Anfangs waren eure Texte oft lustig oder partymäßig, dann mehr selbstreflexiv bzw. philosophisch. Wenn du schon über Mittdreißiger sprichst - über was sollen die eigentlich rappen?

Smudo: Die Themen sind ganz klar ...

Andi Y.: Alt und trotzdem gut drauf - wie macht man das?

Eben, ist Älterwerden ein Thema?

Smudo: Älterwerden ist auf jeden Fall ein Thema. Wobei dummerweise immer zwischen Jungen und Älteren unterschieden wird, man aber nur den Älteren sagt, sie werden älter. Aber alle altern ja gleich schnell. Man könnte zum Beispiel sagen: "Ich habe jetzt einen Gutteil meines Lebens gelebt. Der hat mir ganz gut gefallen, was möchte ich gern noch machen, was hab ich verpasst oder bin ich da, wo ich hinwollte und was kommt jetzt?" Das geht auch vielen 20-Jährigen durch den Kopf. Insofern ist das ein Mainstreamthema und nur eine Frage der Perspektive. Ein anderes Thema ist, dass man dazu neigt, die Liebe zu etwas Größerem zu stilisieren, als sie ist und sich damit das tatsächliche Leben viel schwerer macht.

Andi Y.: Das kommt u.a. durch die vielen Filme und Bücher, die darum ein großes Drama machen. Ist ja auch ein großes Thema, aber man wird mit Idealen in einem Alter vollgestopft, ...

Smudo: ... in dem man hinterher hinkt ...

Andi Y.: ... oder in dem man versucht, diese Ideale real zu leben, obwohl diese möglicherweise gar nicht die eigenen sind. Und dann scheitert man.

Smudo: Da gibt's zwei Songs. Einer ist ein witziger Reggae-Song und heißt "Keine Lösung".

Könnte vielleicht Politik ein Thema sein?

Smudo: Wir sind zwar politische Menschen, waren aber nie der Ansicht, dass das in unsere Musik gehört. Wenn eine Band mit ihrer Musik politische Statements machen möchte, steht ihr das frei. Ich finde aber Politik und Entertainment sind zwei Sachen. Es ist sehr schwierig, weil Politik fürchterlich komplex ist und vereinfachende Slogans dem nicht gerecht werden.

Andi Y.: Das sehen die Politiker mittlerweile anders (lacht).

Smudo: Das mag sein. Ich seh's aber so. In der Musik machen Slogans Sinn und Spaß. Ein Lied ist sozusagen eine vereinfachte, konsumierbar gemachte Gefühlsregung, die sich immer wieder aktivieren lässt. Deshalb ist es ein super Marketinginstrument, aber für eine komplexe Sache wie Politik? Das wird beidem nicht gerecht. Man begibt sich als Band auch in eine ernste Themenwelt, in der man sich nur Feinde machen kann. Ich habe mich selbst bei der Bundestagswahl für Rot-Grün engagiert, was ich nicht nur aus privaten Gründen getan habe. Ich hatte Angst vor Stoiber und seiner Gesellschaftspolitik. Da dachte ich mir, wenn du deine Position nicht ausnutzt, und der wird Bundeskanzler, ärgerst du dich Zeit deines Lebens. Natürlich hat Rot-Grün dann bei der Europawahl wieder angefragt, aber ich mache keinen Wahlkampf für die. Mir ging's speziell um Stoiber. Was ich sonst wähle, ist meine Privatsache.

Andy Y.: Wir haben auf der Platte aber ein Statement, mit dem wir quasi die ganze Politik abdecken und das quasi alles sagt: "Ich bin dagegen!" (lachen).

Um noch mal ans Älterwerden anzuknüpfen. Ihr schaut jetzt schon ...

Andy Y.: Ja, wir schauen schon ziemlich zerknittert aus der Wäsche.

Quatsch, ihr seht super aus, zum Verlieben sozusagen (lachen). Ihr beobachtet die Hip Hop-Szene schon seit über 15 Jahren, was denkt man, wenn man Acts wie Kool Savas, Sido, Melbeatz, Eko Fresh oder eure eigenen Signings wie Clueso hört?

Smudo: Im Großen und Ganzen ist es schön, dass sich die Szene etabliert hat. Ich selbst finde Aggro Berlin super.

Andy Y.: Ich bin auch Fan.

Smudo: Vor über einem Jahr hatten wir Kontakt und haben über ne Kooperation nachgedacht, mussten aber feststellen, dass die als Label jemanden brauchen, der ihnen Geld gibt. Den haben sie Gott sei Dank auch gefunden. Ich bin froh, dass es bei den Jungs klappt. Natürlich könnte man die Frage stellen, ob so eine gewaltbereite Jugendszene entsteht. Ich bin persönlich aber der Ansicht, dass es eine solche Szene gibt. Und man muss ihr eine kulturelle Artikulationsmöglichkeit geben, wie das beispielsweise Aggro Berlin macht. Die Gewalt ist eh da und du kriegst sie nicht weg, indem du die Artikulation verbietest. Viel besser ist, sich untereinander über die eigene Kultur auszutaschen. So kann die Gewaltbereitschaft eher gebremst werden - ich bin aber kein Politolge.

Fourmusic und Aggro wären also kompatibel?

Smudo: Das wäre der zweite Schritt gewesen. Ich weiß, es gibt Künstler bei uns, die damit nicht einverstanden gewesen wären. So weit kamen wir aber gar nicht, weil die ersten Gespräche einfach gezeigt haben, dass wir die falschen Partner gewesen wären. Es war übrigens sehr interessant, dass der Eric, der den Laden schmeißt, gesagt hat: "Du bist der erste Major, der sich meldet." Sag ich: "Ich 'Die Da!?!'-Popper bin der erste? (lachen)." Wie gesagt, diese Szene gibt es und eigentlich ist das popkulturell gesehen der einzig reelle, streetcredibile Entwurf von Hip Hop-Musik in Deutschland. Im Prinzip ähnlich dem Vorbild Frankreichs.

Andy Y.: Ich bin beispielsweise ein Sido-Fan, weil der mir ein glaubhaftes Bild vermittelt. Ich nehm ihm das ab. Das ist cool.

Smudo: Der Kölner Mittelstands-Szene, die mir was von Streetcredibility erzählt, kauf ich das nicht ab. Der kauf ich einen Mittelstandstext ab, den ich auch uns abkaufe. Bei uns finde ich zum Beispiel Clueso hammergeil. Der ist gerade einer meiner Lieblingskünstler. Der geht weg vom Rap und macht unglaubliche Texte. Seit er von Köln nach Erfurt zurückgegangen ist, geht da plötzlich was. Auf der anderen Seite find ich deutsche Rapmusik im Allgemeinen ... langweilig (lacht). Das war auch ein Problem, das wir bei den Überlegungen für unsere neue Platte hatten. Wir wollten herkömmliche Strukturen wie 'eine einfache Hook' oder 'Strophe, Refrain, Strophe, Refrain' aufbrechen.

Andy Y.: Ich finde das ganz normal. Wenn man alles, was besteht superklasse findet, woher soll dann die Motivation kommen, was eigenes zu machen? Und wenn man sagt, alles ist scheiße, dann muss man's natürlich besser machen.

Zum Schluss ein Blick in die Zukunft. Wenn sich der Rummel um's neue Album gelegt hat, gibt es dann noch irgend etwas, was Smudo, Andi, Thomas D. und Michi Beck unbedingt machen müssen, musikalisch vielleicht?

Smudo: Wir sind immer hin und her gerissen zwischen "Das ist unser letztes Album" und "Wir dürfen nie aufhören" (lachen). Nee, ehrlich keine Ahnung.

Andy Y.: Nö, eigentlich nicht. Eher andere Projekte. Ich würde gerne Fallschirmspringen lernen, damit ich bei Smudo immer mitfliegen und raushüpfen kann.

Smudo: Ich mach gerade den Pilotenschein. Also nur privates Tamtam. Viel weiter als die nächsten acht Wochen denken wir gar nicht (lachen).

Danke und viel Erfolg für's neue Album.

Das Interview führte Eberhard Dobler