Deutsche Texte gelten seit der Nachkriegszeit lange als Domäne der Schlagermusik, mit der die jüngere Generation nichts am Hut haben will. Erst in den 80er Jahren treten mit der so genannten Neuen Deutschen Welle (NDW) Künstler ins Rampenlicht, die in ihrer Heimatsprache singen, um so ihre Botschaften besser transportieren zu können.
Diese Entwicklung geht jedoch nicht von späteren NDW-Spaßbands wie Frl. Menke oder Markus aus, sondern vor allem von einer Szene in Düsseldorf, zu denen neben Jürgen Engler von Male (später Die Krupps) auch die Fehlfarben gehören. Bereits um 1977, als die Punkwelle von England ausgeht, beginnen unzählige Bands damit, den neuen Radau für eigene Zwecke zu missbrauchen.
Die Fehlfarben-Geburtsstunde lässt sich auf das Jahr 1979 zurückdatieren: Aus den Düsseldorfer Bands Mittagspause, Charley's Girls, DAF und Der Plan finden Peter Hein, Thomas Schwebel, Frank Fenstermacher, Michael Kemner, Uwe Bauer und Markus Oehlen als "regionale Supergruppe" zusammen. Ein paar von ihnen stehen kurz zuvor in einem Londoner Club an der Bar und lauschen der Ska-Band The Teardrop Explodes, die im Specials-Stil das Haus rocken. Die Jungs lassen sich vom Two Tone-Fieber anstecken und importieren den Sound nach Deutschland. Mit der Single "Abenteuer und Freiheit/Große Liebe" im Gepäck geben sie Anfang 1980 ihr erstes Konzert als Vorgruppe der Band Hansaplast im Mannheimer Capitol. Schon bald lassen sie aber vom Ska-Sound ab, denn "es hat ja auch keinen Sinn, nur die Neger nachzumachen" (Peter Hein in "Verschwende Deine Jugend", Jürgen Teipel).
Kurz darauf nehmen die Jungs den Song "Paul Ist Tot" auf, der einen Vertrag mit der "ausbeuterischen, schrecklich monopolistischen Riesenfirma" EMI nach sich zieht, wie die Band sie scherzhaft bezeichnet. Für viele einstige Weggefährten sind die Fehlfarben mit dem EMI-Deal die Verräter der Bewegung. Es war die Zeit des Schranken-Denkens: Indie-Labels = glaubwürdig, Major-Labels = Verrat. Ende 1980 erscheint das legendäre Debut "Monarchie und Alltag". Der untypische Song "Ein Jahr (Es geht voran)" wird trotz Murren der Band in letzter Minute und auf Drängen von EMI-Intimus Horst Luedtke noch auf die Platte gepackt (doch erst viel später ein Hit).
Für Frank Fenstermacher, der bei Der Plan einsteigt, kommt Uwe Jahnke von Syph in die Band. Anfang 1981: Gerade als eine Tour geplant ist, verlässt Sänger und Texter Peter Hein drei Tage vor Tourbeginn die Band, um fortan beim Drucker- und Kopierkonzern Rank Xerox zu arbeiten. Seine Aufgaben übernimmt Gitarrist Schwebel. Die Band freut sich über den Album-Charteinstieg und über das erstmalige Spielen vor nennenswertem Publikum. Ein Jahr später nimmt Hans Maahn den Platz von Bassist Kemner ein.
Im Februar 1982, sechs Monate nach "33 Tage in Ketten" und anderthalb Jahre nach dem Debutalbum, wirft EMI den einzigen Fehlfarben-Hit "Ein Jahr (Es geht voran)" (1980) auf den Markt. Der Song schafft es prompt in die Top 20 und genau soviele Jahre später noch immer auf jede Demo oder Studenten-Party. Die dritte LP "Glut und Asche" steigt auch hoch in die Charts ein. Der Musik Express verleiht dem Album als erstes deutschsprachiges Werk den Titel "Platte des Monats". Nach Konflikten mit dem Majorlabel entschließt sich die Band, die neuen Songs in ihrem eigenen Studio aufzunehmen. Auf ihrem musikalischen Höhepunkt löst sich die Gruppe im November 1984 auf. Die Single "Keine Ruhige Minute/Der Himmel Weint" ist das letzte Lebenszeichen der Düsseldorfer für fünf Jahre.
Ende der 80er trifft sich die Band dank des alten EMI-Entdeckers Luedtke nach fast zehn Jahren erstmals wieder in Originalbesetzung. Daraufhin wird "Die Platte Des Himmlischen Friedens" veröffentlicht, die ein zwiespältiges Kritikerecho hervor ruft. 1991 unterstützt die Band auf der Popkomm die Newcomer von Blumfeld. 1994 erscheint die Platte "Popmusik und Hundezucht" (unveröffentlichtes Album von 1984) in den Läden und zu Beginn des neuen Jahrtausends ernten Fehlfarben zum Stolz ihres Ex-Labels EMI die Goldene Schallplatte für "Monarchie und Alltag". Nach 20 Jahren haben sich 250.000 Menschen die Scheibe endlich zugelegt.
2002 sitzen die Fehlfarben mit ihrer zweiten Comeback-Scheibe "Knietief im Dispo" bzw. in den Startlöchern. Vor der Veröffentlichung des Albums rocken die Altpunks auf der Popkomm 2002 im Gebäude 9 - ihr letzter Auftritt auf der Kölner Musikmesse liegt elf Jahre zurück. Dank Jürgen Teipels erfolgreichem Doku-Roman "Verschwende deine Jugend", der die deutschen New Wave/Punk-Anfänge nachzeichnet, sind die Deutschpunk-Vorreiter wieder gefragter denn je. Die glücklichen Zuschauer, die es in die ausverkaufte Halle schaffen, erleben dann einen soliden und vor allem lauten Rockgig sowie einen Sänger Peter Hein, der seinen Anzug auch bei 40°C Innen-Temperatur nicht abzulegen gedenkt.
Anstelle von "Ein Jahr (Es geht voran)" und "Militürk" spielt die Band "Grauschleier" und den Oldie "Zurück zum Beton"; jenen Song, der auch der Punk/New Wave-Ausstellung in der Düsseldorfer Kunsthalle 2002 seinen Namen leiht. Im Oktober ist es dann endlich soweit: "Knietief Im Dispo", das zweite Fehlfarben-Comeback-Album erscheint und es zeigt die Legende in bestechender Form.
Nach der anschließenden Tournee fliegt Sänger Hein bei Xerox raus und hält sich eine Zeitlang als freischaffender Künstler über Wasser, bevor er sich arbeitslos meldet. Das Bandgefüge ist derweil weiter voll intakt. 2004 ergeben sich einige Label-Querelen, da die Band von !K7 zu V2 wechselt, wodurch auch das bereits komplett aufgenommene neue Studioalbum in der Warteschleife hängen bleibt. Als es dann erscheinen könnte, überlegt man sich, ob es nicht passender wäre, ein Album voller befreundeter Gaststars vorzuziehen. Schließlich ist man bereits 26 1/2 Jahre im Business.
Gesagt, getan: Ende Februar 2006 melden sich Hein und Co. zunächst mit "26 1/2" zurück, das ausdrücklich "kein Tribut und kein neues Fehlfarben-Album" darstellt. Mit illustren Namen, darunter Campino, Francoise Cactus, Dirk von Lowtzow, Helge Schneider und Herbert Grönemeyer feiert die deutsche Punklegende mit 18 Songs ihr 25-jähriges Bandjubiläum, das eigentlich schon 2004 fällig war. Auch anschließend erscheinen bestätig neue Alben, obwohl die sechs Musiker mittlerweile in sechs verschiedenen Städten leben.
Peter Hein über Diskursrock aus Hamburg, Duette mit Grönemeyer, Campino und Helge und die neue Bundesregierung.
Am 24. Februar erscheint das Fehlfarben-Jubiläumsalbum "26 1/2" mit zahlreichen prominenten Gästen.
Ende Februar 2006 melden sich Hein und Co. mit dem Album "26 1/2" zurück, das ausdrücklich "kein Tribut und kein neues Fehlfarben-Album" darstellt. Mit illustren Gastmusikern wie Francoise Cactus, Dirk von Lowtzow und Helge Schneider feiert die deutsche Punklegende mit 18 Songs ihr 25-jähriges Bandjubiläum, das schon 2004 fällig war. Im Interview spricht Fehlfarben-Sänger Peter Hein über Diskursrock aus Hamburg, Kollaborationen mit Herbert Grönemeyer und Campino, Distinktion im Pop und die neue Bundesregierung.
Hi Peter. Erst mal Gratulation zur Jubiläumsplatte und der stilvollen Auswahl der Gäste. Inklusive Special Guest Grönemeyer.
Hein: Dankeschön. Ja, das mit Herbert ist natürlich von unserer Marketingabteilung ganz großkotzig in die Wege geleitet worden. So nach dem Motto "Hört mal Jungs, wir brauchen 'nen Namen! Für dickes Geld!" Und da wir sonst niemanden kennen, ist es eben er geworden. (lacht) Naja, Kurt kennt ihn ja, hat letztes Jahr oft mit Herbert zusammen gearbeitet und ist mit Bombay 1 auch auf seinem Grönland-Label zugange. Da war es naheliegend ihn zu fragen. Das mit den Anwälten war dagegen eine ganz andere Sache.
Wegen Rechtsproblemen?
Wegen allem. Aber scheint ja gut geklappt zu haben.
Ich war mir zuerst nicht sicher, wie ich es finden soll, dass ihr den - neben Kunze und Lindenberg - Prototyp des 80er Jahre-Deutschrockers an "Grauschleier" ran lasst.
Naja, mit Lindenberg kannste den aber nicht vergleichen, das ist ja doch noch ne andere Generation. Ich kenne Herbert zwar nur oberflüchtig, aber er ist eine sehr nette Person. Und inhaltlich ist das glaube ich eher zu vertreten als formal.
Habt ihr lange bei ihm betteln müssen?
Das hat mit betteln nichts zu tun. Gut, es war ein bisschen Diskussionsthema, ob wir das nun wirklich wollen. Große Namen sind ja eher nicht so unser Ding.
Herberts Version ist aber echt geil geworden.
Ich finde auch, dass er das super gemacht hat. Natürlich schwingt da auch ein bisschen die Hoffnung mit, dass man dadurch neue Leute aufmerksam macht, die von uns zwar schonmal gehört, uns selbst aber nie gehört haben oder so. Ich denke, mit dem Querschnitt den wir bieten, ist das auch völlig legitim. Ich bin zum Beispiel heilfroh, dass wir diese ganze Arie von Mannheimer Quälgeistern oder auch alte Erzfeinde außen vor gelassen haben und auch nicht so zwangsprogressiv jeden daher gelaufenen Jungstar eingeladen haben.
Seeed, Wir Sind Helden oder Muff Potter hätten sicher auch gut zu euch gepasst.
Einer der Genannten wurde auch angefragt, ich sag da jetzt mal nix weiter zu, aber das klappte dann terminlich nicht. Irgendwann war die Liste dann auch mal voll. Letztlich war es auch so, dass wir zu den meisten Beteiligten einen persönlichen Draht haben.
Bei welchem Künstler schmerzt dich die Absage besonders?
Ja, Farin Urlaub logischerweise, den Jan hätte ich schon gerne dabei gehabt. Dass Rocko (Schamoni) und Schorsch (Kamerun) nicht dabei sind, ist auch schade, aber irgendwann ist eben auch mal Schicht im Schacht, gerade was Hamburg angeht.
Eine Platte voller Gastsänger muss für dich ja eine entspannte Angelegenheit gewesen sein.
Überhaupt nicht, ich hatte genauso viel Stress wie sonst auch.
Wieso, du bist doch gar nicht auf allen Songs dabei?
Nee, aber ich musste ja vorsingen.
Du musstest Campino "Paul Ist Tot" vorsingen?
Nicht in dem Sinne, dass ich dabei war. Aber ich habe alle Songs erstmal selber eingesungen. Alleine schon falls am Schluss wieder irgendwer absagt oder wenn die das nicht können oder plötzlich keinen Bock mehr haben, dass man dann ne Reserve hat. De facto habe ich also die selbe Arbeit gehabt wie sonst auch.
Warst du bei allen Aufnahmen dabei?
Nee, eigentlich nur bei dreien. Bei Helge, Harry Rag und TV Smith.
Gut, bei den letzten beiden singst du ja auch mit, während Helge seine grandiose Arie ganz alleine hingekriegt hat.
Wobei er sich auch erstmal meine Version angehört hat, ich meine, die meisten kennen doch die Stücke gar nicht. Kann man ja auch nicht von ausgehen.
Helge war allerdings auf dem damaligen Album "Die Platte Des Himmlischen Friedens" (1989) sogar mit dabei.
Genau, daher kennen wir ihn eigentlich auch. Aber damals war er nur Instrumentalist. Das war ja die Zeit, wo er zwar unglaublich komisch, aber eben noch nicht berühmt war.
Sein humorfreier Vortrag ist sehr bewegend.
Ja, super. Das ist glaube ich auch eine Premiere: Wir haben Helge unwitzig. Wenn man mal von seinen Jazzsachen absieht, die ja auch klamaukfrei sind. Nur lachen die Leute da halt immer, während er einfach nur spielt.
Gab es einen besonders perfektionistischen Gast?
Kann ich nicht sagen, denn es warn ja nur ein paar bei uns in Düsseldorf im Studio. Mindestens die Hälfte der Leute hat die Sachen ja bei sich zuhause, im Hotelzimmer oder aufm Laptop aufgenommen. Da warn wir ein bisschen flexibel, das geht in Zeiten von T-DSL-Leitungen und digitalen Datenträgern ja nicht anders. Da brauchste ja am Flughafen keine Angst mehr haben, dass dein Band gelöscht wird. Mit Campino muss es ganz schnell gegangen sein, sagte Kurt. Da wäre ich ja auch gerne hingegangen. Bei uns im Studio waren jedenfalls alle ganz pflegeleicht, vielleicht wollte der Rest das lieber nicht austesten, ich weiß es auch nicht.
Das war sein spezieller Wunsch.
Wieder die rechtlichen Gründe?
Nee, soweit ich weiß nicht. Vielleicht wollte er nicht als Zugnummer oder sowas gebraucht werden. Also haben wir ihm das vertraglich zugesichert, das tut uns auch nicht weh. Er wollte halt nicht als Sven Regener oder naja, ich weiß ja auch nicht wie wichtig er sich da vorgekommen ist, oder wie unwichtig er die anderen Gäste zu diesem bestimmten Zeitpunkt empfand. Jedenfalls hatte er große Lust das mit Uwe Bauer (Fehlfarben-Gründungsmitglied und Element Of Crime-Drummer 1985/86) zusammen aufzunehmen. Dass Uwe nicht mehr dabei ist, hat ja erstmal nur persönliche und keine zwischenmenschlichen Gründe. Und dann haben die das so gemacht, auch wenn es mir persönlich lieber gewesen wäre, wenn sie es zu der von uns eingespielten Version gemacht hätten.
Habt ihr alle Kollaborationen rausgehauen oder kommt da noch was?
In der Form haben wir natürlich noch Millionen von Bonusmaterial, weil es ja noch die Versionen mit mir gibt. Und dann ist das ja nur die Überbrückungsplatte zur nächsten, zur wichtigen. Eigentlich ist das, was jetzt rauskommt, das Bonusmaterial zum kommenden Album, was schon letztes Jahr rauskommen sollte. Da hat uns dann die Wirklichkeit überholt, in der Form, dass sich die Plattenfirma in die Gästeplatte reinverliebt hat. Aber das andere Album ist eigentlich seit 2004 fertig.
V2 wollte also erstmal die Platte mit den Gaststars.
Ohje, das ist kompliziert. Wir haben währenddessen auch noch das Label gewechselt. Wir sind ja von !K7 zu V2 gerutscht, ich weiß ja nicht, wann wir mal bei 08/15 landen. V2 hätte vielleicht auch unsere neue Platte rausgebracht, aber mit !K7 war das eben schon anders abgemacht. Wir mussten dann halt das Label wechseln und hatten da dieses Projekt in der Mache.
Wieso musstet ihr wechseln?
Öhm, weiß ich auch nicht genau. Die übliche Nummer halt: Der Typ, der dich mal zur Firma geholt hat, ist während der Vertragslaufzeit plötzlich nicht mehr da, warum auch immer. Weiß ich nicht. Wir hatten nie Probleme mit !K7, aber man merkte dann wohl, dass es nicht mehr so läuft.
Mit Dirk von Lowtzow, Jochen Distelmeyer, Frank Spilker und Bernd Begemann hast du ja die Proto-Diskursrocker der 90er auf einer Platte vereint. Zufall?
(freut sich) So halb wahrscheinlich. Der Schorsch wäre zum Beispiel eher noch ein Vorläufer gewesen.
Ist Begemann ja eigentlich auch.
Na, Bernd is schon so die Schule von '89, würde ich sagen. Aber nee, das war jetzt nicht Absicht, dass die alle dabei sind aber man kennt sich halt.
In einem Interview mit der Jungle World meintest du 2002, von Tocotronic hättest du bislang nur den zweisprachigen Song "This Boy Is Tocotronic" gehört, den du nicht verstehst und wo du keinen Bezug zu Fehlfarben erkennen kannst. Hat sich das seit der Kollaboration mit Dirk geändert?
Nee, muss ich gestehen, immer noch nicht. Ich besitze nach wie vor keine Platten von denen. Außer dieser Single halt. Ich kenne die aber auch nicht persönlich, die sind über den Michael gekommen. Ich hab da aber auch keine Einwände gehabt, in der Hinsicht sind wir schön basisdemokratisch vorgegangen und jeder durfte anschleppen, wen er kennt.
Textlich wolltest du aber nie explizit politische Aussagen tätigen wie die genannten Künstler?
Also nicht in der Form, eher provokanter vielleicht, wobei ich auch mal politische Schlag- oder Reizworte drin habe.
Von der Attitüde her hätten Fehlfarben doch auch gut auf den letztjährigen Sampler "I Can't Relax In Deutschland" gepasst, auf dem sich linkspolitische Bands wie Die Sterne, Superpunk und Die Goldenen Zitronen gegen ...
Jaja, stimmt, kenne ich. Andererseits war das, was ich bislang davon gehört oder gesehen habe jetzt auch nicht soo supertoll, als dass ich da großartig traurig gewesen bin. Ich meine, das mit den Schubladen ist ja eh nicht so unser Ding, wir hüpfen ja vielmehr gerne aus denen raus, in die wir reingesteckt werden. Is ja auchn Konzept. Wenn wir wegen sowas gefragt worden wären, hätte ich vielleicht eher noch was dagegen gemacht und hätte gesagt: Hey, ich bin ganz entspannt in Deutschland, kein Problem! (lacht)
Aber schleichende Deutschtümelei kannst du sicher auch nicht gutheißen.
Nein nein, das ginge dann eher in die Richtung: Hör ma, ich bin doch sowieso gar nicht in Deutschland, ich bin doch fast schon in Holland! Ich kann doch mit dem Bus nach Holland fahren.
Ja gut weißte, die machen jetzt halt das, was mir de facto irgendwie schon 1985 auf den Keks gegangen ist. Natürlich fanden wir auch alles scheiße in Deutschland und das war von 1976 bis 1985 oder so auch maximal in Ordnung. Aber nachdem dann der hinterletzte Alternativ-Depp ankam und meinte "Ja klar, is furchtbar hier, musste in die Toskana gehen, da is das wahre Leben" und "Deutschland is ja so verkrampft", dachte ich mir, nö, Bergisches Land, is doch auch schön. Oder naja, Karneval, das haben wir schon seit Hunderten von Jahren, da brauchen wir echt keine Stand Up-Comedians. Einmal im Jahr genervt werden reicht doch. Ich bin schon eher für pro-regional statt anti-national. Ich lebe im freien Rheinland, in den Grenzen von 1923.
Wenn "Knietief Im Dispo" ein Gegenentwurf war, wogegen wart ihr rückblickend?
Ich glaube es war so eine Art optimistischer Aufschwung, wenn auch noch nicht klar war, obs den überhaupt gab. Ein Gegenentwurf zum Revival-Wesen kann man vielleicht sagen. Zum 80er Jahre-Bezug. Wir wollten einfach wieder ne neue Platte machen.
Hat die neue Regierung denn dein emotionales Verhältnis zu Deutschland, oder zum Rheinland, geändert?
Nee, überraschend wenig. Man dachte ja vorher, das dürfte unter keinen Umständen passieren. Und wie es zu der Wahl dann letztendlich gekommen ist, naja, hätte sich ja auch noch zum Bösen wenden können. Aber wie sagt man immer: Hat sisch ja sowieso nix jetan. Ändert sisch ja nit. Wird ja nur schlimmer.
Du musstest nach der Wahl für die neue Platte aber nichts an deinen Texten ändern?
Ach nee, ich ändere auch keine Lieder aus den 80ern, die sind eh so wie sie sind. Bei unveröffentlichten Songs kann man schon drüber nachdenken. Gut, das Stück "Chirurgie 2010", das schon auf die neue Platte hinweisen soll, ist ein bisschen von der Entwicklung überholt worden. Wir waren damals grade mitten im Mastering, aber wegen einer Silbe muss man ja jetzt auch nicht das ganze Stück umwerfen. Außerdem war eh noch nicht klar, ob sie jetzt Kanzlerin heißt.
In jenem Song sprichst du ja vom "Doppelnull-Jahrzehnt" und den "Klojahren". Darf ich das als Zukunftsdefätismus deuten?
Zukunftsdefätismus, Gegenwartsdefätismus, ach, war ja früher auch nicht schön. War eben anders. Ich kann mir aber auch nie wirklich vorstellen, dass es mal besser wird.
Ist der Song vielleicht unbewusst auch eine Antwort auf mediale Mutmacher-Inszenierungen wie die "Du bist Deutschland"-Kampagne?
Die gabs zwar zu dem Zeitpunkt noch nicht, aber diese Kampagne ist wohl die Antwort auf den noch nicht gehörten Song von uns. Is im Prinzip relativ selbsterklärend. Wenn man sich mal das Fernsehprogramm, die Bild-Zeitung und Wahl-Werbespots anschaut, dann kommt einem das schon bekannt vor.
Die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung nannte dich vor vier Jahren das Sprachrohr für den Pessimismus männlicher Modernisierungsverlierer. Ärgert dich sowas?
Puh. Zu der Zeit war ich kein Modernisierungsverlierer, sondern stand noch in Lohn und Brot. Das hat sich in der Zwischenzeit natürlich geändert, wodurch mein Optimismus ungeahnte Höhen erreicht. Gut, ich war dann noch ne Weile freischaffender Künstler, nun bin ich aber Leistungsempfänger bei der Bundesagentur und das ist auch schön.
Aha. Und das ist jetzt auch eine Art Fulltime-Job?
Das kann man so sagen, frag mal meine fünf Millionen Arbeitskollegen!
Wo erholst du dich heute, da du nach eigenen Worten früher zur Erholung ins Büro gegangen bist?
Ich gehe jetzt zur Arbeit ins Caféhaus. Dort lese ich Zeitung und erlausche des Volkes Stimme.
Fühlst du dich jetzt wohler als 2002?
Jein. Andererseits war das schon eine Weile sehr befreiend, das man nicht mehr ins Büro musste. Was ich durchaus nicht vermisst habe, überraschenderweise. Wirtschaftlich ging es mir früher besser. Im Gegensatz zu vielen herrschenden Vorurteilen ist man als Leistungsempfänger ja nicht auf Rosen gebettet. Man schmarotzt vielleicht, aber sicher nicht auf höchstem Niveau. Diese Phase, wo wir dachten wir könnten uns jetzt mal so richtig auf die Musik konzentrieren, hat sich dann doch nicht so richtig eingestellt wegen zu wenig Konzerten und all so nem Gedöns.
Sind die Albumverkäufe heute wichtiger als früher?
Was heißt wichtiger, die Albumverkäufe als Maßstab dafür, dass man überhaupt was gemacht hat, dass das draußen wahrgenommen wird, ist schon auch wichtig. Damals war nicht so entscheidend, dass Geld reinkam, aber leider wird das nach wie vor nicht viel mehr Geld werden. Ich denke mal, es wird ein halbwegs kontinuierliches Niveau halten.
Du hättest also auch keine Probleme damit, im Fernsehen aufzutreten? Bei Sarah Kuttner vielleicht.
Das kommt drauf an. Ich bin momentan als Empfänger relativ weit entfernt, weil ich seit Jahren keinen Fernseher mehr habe und dann auch höchstens mal im Hotel gucke. Ich bin also gar nicht richtig auf dem Laufenden, wo man hin kann und wo nicht. Sarah Kuttner sagt mir jetzt zum Beispiel nix. Musikfernsehen hat sich meines Wissens ja selber abgeschafft. Es gibt also keinen Grund mehr Videos zu drehen, außer fürs Internet. Lohnt sich eigentlich auch nicht für die paar Charts oder Big Player. Und live wird im Fernsehen ja auch nicht so gerne genommen.
Bei Kuttner geht das.
Was ist das für ne Sendung?
Eine Show auf MTV, wo auch mal Bands aus dem so genannten Indie-Bereich eingeladen werden, sowohl Newcomer als auch altgediente Künstler wie etwa Element Of Crime.
Ah doch, ist das nicht die, die so mittellustige Kolumnen schreibt? Ja, kenne ich. Gut, sowas hamwa immer gemacht.
Eure Jubiläumstour, die am 15. März in Hannover beginnt, heißt "Geburtstag vergessen". Hättest du 1979 gedacht, dass du 2006 noch auf der Bühne stehst?
Ja nö, weiß nich. Andererseits: Warum nicht? Kann schon sein. Tot hätte ich mich sicher nicht gesehen. Ein Kandidat für den Rock'n'Roll-Tod war ich nie. Ich spiele gern live.
Mit "Monarchie und Alltag" nahmen die Düsseldorfer Fehlfarben 1980 ein für die deutschsprachige Rockmusik wegweisendes Album auf. 22 Jahre später haben sie mit "Knietief im Dispo" ein neues Album veröffentlicht und sind auch dank Jürgen Teipels Doku-Roman "Verschwende Deine Jugend" wieder in aller Munde. LAUT traf die Band in Köln zum Interview.
Montag, 23. September. Deutschland ist wenige Stunden nach der spannenden Wahl zum 15. Bundestag noch immer ganz durcheinander. Gerhard Schröder hat's anscheinend nochmal geschafft. Auch die Fehlfarben freuen sich. Stoiber soll bleiben wo der Radi wächst, wie es die J. ZENSIERT Blues Explosion am Wahlsonntag in Düsseldorf mit Peter Hein in einem Song formulierte. Wir treffen die drei Original-Mitglieder Peter Hein (Gesang), Thomas Schwebel (Gitarre) und Michael Kemner (Bass) sowie die neue Drummerin Saskia von Klitzing in einem Kölner Hotel, um mit ihnen über das neue Album "Knietief Im Dispo" und Anekdoten aus Jürgen Teipels Buch "Verschwende Deine Jugend" zu plaudern.
Eure neue Platte klingt insgesamt ziemlich frisch und zugleich eindeutig nach Fehlfarben. Wie denkt ihr darüber, nachdem sie fertig gestellt ist?
Alle: Eigentlich genau so (lachen).
Hein: Ich weiß nich mehr, wie is die denn?
Schwebel: Also, die erste Platte ist ja ziemlich schlecht aufgenommen. Wir Teenager völlig hilflos in einem viel zu großen Studio. Live haben wir damals ehrlich gesagt auch ganz anders geklungen als letztlich auf der Platte.
Wie kamt ihr nach so langer Zeit wieder miteinander klar im Studio?
Schwebel: Zunächst mal waren wir nur selten mit sieben Mann im Studio (lacht). Wir haben uns in Abständen dort getroffen, Sachen eingespielt, wieder liegen gelassen und nach ein paar Wochen daran weiter gearbeitet. Es war wie stille Post: einer fängt etwas an und der andere arbeitet daran weiter. Vielleicht klingt es deshalb so frisch.
Hein: Ob Micha sich seine Bassläufe ne Woche vorm Studiotermin überlegt hat oder sie seit 20 Jahren mit sich rumschleppt, det weiß ich auch nich. (allgemeines Lachen)
Kemner: Das sag ich auch nich!
Hein: Eben, dat is auch besser so!
Wie lief es bei dir mit den Texten, Peter?
Hein: Sobald ein Stück fertig war, dachte ich: Scheiße, Abgabe. (lacht)
Hast du sie wieder wie vor zehn Jahren alle am Schreibtisch deiner Arbeitsstelle Xerox aufgeschrieben?
Hein: Teilweise schon. Es war aber nich so viel Stress im Büro, dass mir soviel eingefallen wäre. Also hab ich mir den Stress gemacht, dass ich nix hatte und ne Stunde vorm Studio-Termin musste ich dann loslegen. Wie immer eigentlich. Ich hatte nie nen Vorrat an Texten.
Wer ist gerade "knietief im Dispo"?
Kemner: Sind wir das nicht alle?
Hein: Guckt doch mal auf euren Kontostand.
Kurz: Eine Zustandsbeschreibung unseres Landes.
Alle: Genau.
Hein: Es geht um Leben und Realismus. Auch ein bisschen anprangern zwar, aber nicht nur.
Schwebel: Der Titel kam ja ganz am Schluss. Und das passte dann einfach.
Einer eurer Songs heißt "Die Internationale". Was ist denn im Jahr 2002 das letzte Gefecht?
Hein: Ähm, wie geht denn der Text noch gleich ...
In den Strophen drückst du deinen Wunsch nach Veränderung aus und im Refrain flüchtest du in die Zweisamkeit.
Hein: Ah ja, ja, irgendwas ist doch da, ja. Auch das ist so gemeint gewesen. Sehr schön erkannt. Setzen, eins! (allgemeines Lachen) Ich erkläre meine Texte nicht so gerne. Manchmal sind es auch Witze, die außer uns keiner versteht. Ich mag es, wenn alles so offen wie möglich bleibt. Deshalb nenne ich auch keine Namen mehr wie früher.
Doch. An einer Stelle singst du über dich: "Ach Janie, du spinnst".
Hein: Ah stimmt. Na gut, hast Recht.
Schwebel: Das Zitat ist ja in Zusammenhang mit Politik in dem "Internationale"-Song. In dem Moment, wo man da an Vertrauen oder Vernunft denkt, kommt doch sofort die Reaktion "Ach komm, du spinnst doch".
Alte Ideale sind heute also verloren.
Hein: Ach, ein paar Sachen haben ja geklappt. Ich sage ja, 1789, war doch nicht schlecht. Klöster schließen, Bischöfe verbrennen oder Könige köpfen; is doch okay manchmal. (lacht) Oder nehmen wir ein anderes Beispiel: Wirtschaftsführer erschießen ... wobei naja, ich will mich jetzt hier nicht strafbar machen (allgemeines Lachen). Aber man darf ja ma drüber nachdenken, oder? Ich meine, wer so einen Job macht, ist selber schuld. Du musst ihn ja nicht machen.
Nach über 20 Jahren habt ihr es mit K7 endlich auf ein Indie-Label geschafft.
Hein: Tatsächlich, ja.
Schwebel: Der Vertrieb gehört aber seit kurzem Bertelsmann. Seit ca. zwei Wochen.
Hein: Das konnten wir natürlich nicht wissen ... (lacht) Aber egal, das waren eh die einzigen, die Geld gezahlt haben.
Schwebel: Bei der EMI, unserer alten Plattenfirma, wäre es jedenfalls eine Katastrophe geworden. Dann säßen wir heute auch nicht hier. Die wissen ja meistens gar nicht, was sie überhaupt veröffentlichen.
Hängt eure Zukunft vom kommerziellen Erfolg ab oder trefft ihr euch erst wieder in elf Jahren?
Schwebel: Natürlich wäre es klasse, wenn so eine Platte ein Erfolg wird. Ansonsten warten wir mal ab, wie es bei uns weiter läuft.
Hein: Aber Erfolg ist nicht wichtig. Wir müssen das Geld nicht zurück zahlen.
Kemner: Das Label braucht ja den Erfolg, nicht wir.
Im Vergleich zu 1991 hilft euch diesmal vielleicht der Hype um die Punk-Ausstellung in Düsseldorf und das Jürgen Teipel-Buch unter die Arme.
Schwebel: Durch die Ausstellung kommen wir wenigstens in die richtige Revival-Kiste. Aber ob sich irgendwelche Leute ihre Jacken vollsprühen, interessiert mich nicht. Und mit Extrabreit und Nena haben wir eh nix am Hut.
Hein: Genau, wir haben uns als Vorbilder.
Was hat euch die Verleihung einer goldenen Schallplatte für "Monarchie und Alltag" vor zwei Jahren bedeutet?
Schwebel: Das bedeutet eine ganze Menge, weil die Plattenfirma nie dafür Werbung gemacht hat. Es ist also ein Verkauf, der einzig und allein durch das Interesse der Leute zustande gekommen ist. Das wurde niemandem aufgedrängt. Es ist ja auch erstaunlich, dass sowas 20 Jahre läuft. Wahnsinn.
Hein: Ich glaube bei uns ist es sogar fünf Jahre schneller was mit der Gold-Platte geworden als bei Velvet Underground.
Schwebel: Ja. Es gibt einfach solche Platten, die liegen so in den Regalen rum und plötzlich gibts ne Auszeichnung.
Ich habe euren 40° Celsius-Auftritt in Köln auf der Popkomm gesehen.
Hein: Also auf der Bühne waren es mindestens 60°C.
Du hattest wenigstens Ventilatoren.
Hein: Gut, aber der hat nur noch heiße Luft bewegt. Und ich hatte die ganze Zeit den dicken Anzug an.
Schwebel: Ansonsten war es aber ein guter Auftritt. Selbst wenn bestimmt 100 Leute mehr als offziell erlaubt im Gebäude 9 waren und davon noch die Hälfte über Gästeliste. Aber so isses halt auf der Popkomm.
Thomas, in Teipels Buch sagst du an einer Stelle, du fühltest noch heute Misstrauen gegenüber dem Publikum wenn du auf die Bühne gehst. Glaubst du ihr polarisiert noch immer so, dass die Leute euch auf der Bühne bewerfen?
Schwebel: Die Stelle ist im Buch etwas zugespitzt zitiert worden. Dass ich mich auf der Bühne nicht immer wohl gefühlt habe, lag damals auch an bandinternen Geschichten. Es wurde einfach viel in die Band hinein projiziert, was die Band nie war. Politische Ansprüche, Vorbilder, Role Models, Links-Entwurf etc.
Wenn man sich nach dem Konzert einer Diskussion stellen muss, dass man nicht in einem besetzten Haus wohnt, wie in Berlin damals, dann wird es doch absurd. Wir wollten Musik machen und Spaß haben. Aber das ging in diesem ganzen ideologischen Scheiß unter, der da Anfang der 80er transportiert wurde. Wir kamen damals halt in so eine taz-Szene rein und da war eben alles super-ernsthaft. Teilweise auch einfach sehr humorlos.
Speziell in Berlin?
Schwebel: Zuerst nicht, wir hatten da ja schon Ende 1980 dort gespielt. Aber als wir ein Jahr später wieder ins SO 36 kamen, dudelten die ja schon den Song "Es geht voran" auf ihren Demos rauf und runter. Und plötzlich stehen da völlig durchgedrehte taz-Redakteure vor einem und sagen: "Das ist das Stück der Bewegung". Schön, aber was kann ich dafür? Deshalb hat sich ja auch Rio Reiser irgendwann davon distanziert und gesagt: "Leckt mich alle, ich geh zur Sony. Ich will Geld verdienen".
Die Erwartungshaltung des Publikums an euch war aber nicht nur damals enorm.
Schwebel: Nein, aber jetzt sind wir viel lockerer. Früher wollten wir uns ständig erklären, heute ist mir das scheißegal. Wer zu uns kommt und zuviel erwartet hat eben Pech gehabt.
Peter, im Buch kommt auch schön zum Ausdruck, wie Campino dir damals bei ZK alle Bewegungen abgeguckt haben soll und später mit den Toten Hosen zur Supergroup avancierte, während du den Rockstar-Job aufgegeben hast. Nervt dich diese Gegenüberstellung zweier Düsseldorfer Sänger?
Hein: Nö, ich mag den Campino und komme super mit ihm aus. Dass er viele Posen von mir haben soll und was weiß ich noch ... wer weiß denn wo ich die herhabe? Das brauch ich ja auch nicht verraten. (lacht) Inhaltlich besteht zu Campino ja eher keine Nähe, denke ich.
Über Kraftwerk gab es im Buch auch eine amüsante Anekdote, wie zwei von denen Ende der 70er ein Punk-Konzert im Carsch-Haus besuchen wollten und sofort vom Publikum fortgejagt und verprügelt wurden.
Hein: Also ich hab davon ja nichts mitbekommen.
Schwebel: Das war eine total alberne Aktion. Jemand wollte die von vornherein verprügeln.
Hein: Gemacht hats dann aber niemand.
Schwebel: Kraftwerk galten damals in der Szene einfach als scheiße, wobei ich die ja persönlich mochte.
Hein: Das lag damals eh öfter in der Luft, so nach dem Motto: "Oh, die Rollers spielen in der Philipshalle. Da gehn wa hin, die werden richtig verprügelt!" (allgemeines Lachen)
Kontakt zu Kraftwerk hattet ihr aber nie?
Hein: Nee, überhaupt nicht.
Schwebel: Ich habe die später mal kennen gelernt, da sie auch bei der Plattenfirma EMI waren. Klasse fand ich schon immer, wie man es schaffen kann, die eigene Plattenfirma derart zu quälen wie Kraftwerk. Die EMI-Leute hatten nicht mal ne Telefonnummer von denen. Absolut großartig. Damals gabs ja noch kein Internet und auch kein Fax und die Plattenfirma aus Köln musste tatsächlich einen Brief an eine Postfach-Adresse in Düsseldorf schreiben. Und wenn sie Glück hatten, ist Ralf Hütter ans Postfach gegangen. (allgemeines Lachen)
Hein: Wenn sie Pech hatten gab es ein Treffen bei Vollmond am Grab (lacht). Zur Geisterstunde.
Es geht voran -Ihre größten Erfolge (1998), Popmusik und Hundezucht (1994), Live (1993), Die Platte des himmlischen Friedens (1991), Glut und Asche (1983), 33 Tage in Ketten (1981), Monarchie und Alltag (1980)
