Rock'n'Roll in Reinform! Die Hives feiern den Mod-Style auf der Bühne in stylischen Anzügen respektive gebügelten Hemden und machen mit den besten, straightesten und entertainendsten Garage-Punkrock. Punk, Attitüde und eine ordentliche Portion Spaß machen die Band aus.
Eine industrielle Kleinstadt mitten in Schweden im Jahr 1993. Das Bandmärchen besagt, dass fünf bis zu diesem Zeitpunkt völlig unschuldige Jungen einen Brief bekommen, in dem nur eine Zeit und ein Ort stehen. Jeder beschließt hinzugehen. Dort angekommen erwartet sie das Genie eines Mr. Randy Fitzsimmons, der die Hives bis heute in Form eines mysteriösen, im Hintergrund agierenden Mentors begleiten soll.
Die Fünf beginnen auf diese Eingabe hin, Musik zu machen. Nach den Worten Nicholaus Arsons, Gitarrist der Band, werden den Hives ihre Songs von Anfang an von dem ominösen Fitzsimmons eingegeben. Sänger Pelle Almqvist, Nicholaus Arsons (Gitarre), Dr. Matt Destruction (Bass), Vigilante Carlström (Gitarre) und Chris Dangerous (Schlagzeug) sind nur dazu bestimmt, dessen Ideen auszuführen.
Die niemals zu versiegen scheinende Energie der Band aber, die transportieren die Jungs immer selbst in die Musik. Und so ist es auch kein Wunder, dass erst ein breites Publikum in Schweden und dann auch Mathias - Drummer bei Millencolin - auf die fünf knabenhaften Rotzrocker aufmerksam wird. Er hilft, das zweite Demo zu produzieren und trägt es zu Burning Heart - das schwedische Indie-Label, auf dem auch seine Band zu Hause ist.
Der Besitzer der Plattenfirma, Peter Ahlquist, gibts sich erst unschlüssig. Die beste Lösung scheint ihm, die Hives erst mal auf einem Sidelabel unterzubringen. Und so kommt 1996 die erste Mini-CD der Hives "Oh Lord! When? How?" auf Sidekicks raus.
Ahlquist ist begeistert und nun bereit, ein komplettes Album der Band auf dem Mutterlabel aufzunehmen. Burning Heart ist wohl das beste Sprungbrett für schwedische Rockbands und so lässt auch die internationale Anerkennung nicht lange auf sich warten. Nach dem Release von "Barely Legal" (1997) wird getourt und gerockt bis der Schweiß von der Decke läuft.
Auf der Bühne kommt die Garagen-Rotz-Punk-Attitüde so echt rüber, dass tourbegleitende Schreiberlinge gar nicht wahr haben wollen, was hinter der Kulisse passiert: Gar nichts. Keine alkoholgetränkte Orgien, keine Hotelzimmer-Verwüstungen, einfach nur nette Mittzwanziger, die gern mal 'ne Runde Kicker spielen.
Ein bisschen verrückt sind sie dann aber doch. Die Geschichte von Mr. Fitzsimmons lebt und hält auch als angebliche Inspirationsgrundlage für ihren genialen Zweitling "Veni Vidi Vicious" (2000) her. Zudem grenzen sie sich textlich von anderen Musikern ihres Alters ab.
Texte machen ihrer Meinung nach die Hälfte eines Songs aus: "Mit lustigen Wörtern und witzigen Reimen kann man einen guten Song zu einem großartigen Song machen", erklärt Nicholaus. Eine politische Band seien sie nicht - in den Texten gehe es vielmehr darum, jemanden zu bitten, zur Hölle zu gehen.
Nach der zweiten Albumveröffentlichung wird erst mal kräftig mit Labelkollegen getourt. Die (International) Noise Conspiracy kann das gerade noch aushalten. Die sonst einiges gewohnten Rocker der Hellacopters dagegen können einpacken. Merke: "Never let the Hives support your Band" - denn sie machen Songs, die "simpel, straight und voller Energie" sind (Nicholaus).
Und das mit einem charming Entertainer und sympathischen Posern wie Pelle Almqvist am Mikro. Bei einem Konzert der Hives muss man auf alles gefasst sein. Es könnte passieren, dass Pelle anfängt, sich mit dem Publikum zu streiten und statt Musik zu machen, lieber mit den Leuten diskutiert. Oder er hängt sich - charming face down - schweinebaumelnd über das Publikum an die Decke.
Nach längerer Pause und immer weiter steigenden Beliebtheitswerten wechseln sie zum Major Polydor Universal und veröffentlichen dort im Sommer 2004 ihr bis dato reifstes Album "Tyrannosaurus Hives", auf dem sowohl Fitzsimmons als auch die Hives ganze Arbeit geleistet haben.
Mit dem Wechsel ins Major-Lager gelingt der Sprung über den großen Teich. Die nächsten drei Jahre touren sie durch Amerika und arbeiten nebenbei an einem neuen Album. Unter den insgesamt sechs Producern sind auch - man höre und staune Pharrell Williams und Timbaland. Im Oktober 2007 gelangt "The Black And White Album" in die Läden.
Über die Arbeit mit dem Hip Hop-Producer und 'Konkurrenten' wie Mando Diao.
Seit dem letzten Hives-Album sind mittlerweile drei Jahre vergangen. Doch die Band ruhte sich in der Zeit keineswegs aus, sondern tourte durch Amerika, Großbritannien und arbeitete auch an einer neuen Platte.
Schon für Ende letzten Jahres angekündigt, erscheint am 12. Oktober der neue Longplayer "The Black And White Album", dem im Herbst eine Tour folgt. Grund genug, einmal bei Drummer Chris Dangerous nachzufragen, wie das Album denn nun klingt, warum es überhaupt so lange gedauert hat und noch einige andere Dinge.
Bevor ich allerdings mit Chris sprechen kann, ruft seine Promoterin an und vertröstet mich um 15 weitere Minuten. Es dauert zwar noch ein klein wenig länger, dafür habe ich dann einen äußerst humorvollen Chris am anderen Ende der Leitung.
Hi, ich bin Dany von laut.de
Chris: Und ich bin Chris, der Schlagzeuger von den Hives
Ja, das wurde mir bereits mitgeteilt.
Chris: Ausgezeichnet. (lacht)
Also, um das gleich am Anfang zu sagen, ich hatte noch keine Chance, mir das neue Album vor diesem Interview anzuhören ...
Chris: Oh Shit!
Genau. Deshalb, erzähl mal, wie hört es sich an?
Chris: Es klingt wie eine Greatest Hits-Platte. Ziemlich genau so ja, als versuchten wir eine fortgeschrittene Karriere in anderthalb Jahren zu erfinden. Wir arbeiteten in acht verschiedenen Studios, mit, ich glaube sechs verschiedenen Produzenten zusammen, deshalb hört es sich wirklich sehr nach einem Greatest Hits-Album an. Aber so war das dieses Mal auch irgendwie geplant. Ich meine, zwei Lieder auf der Platte, einmal "Well Alright" und "T.H.E.H.I.V.E.S" nahmen wir mit Pharrell Williams in Miami auf.
(Er buchstabiert den Songtitel, erschlossen hat sich mir das Ganze erst später.)
Ja, ist mir schon zu Ohren gekommen. Ihr habt mit Timbaland und Pharrell Williams produziert. Wie kam es dazu? Was verbindet die Hives und Timbaland oder Pharrell Williams?
Chris: Ja, also wenn wir mal mit Pharrell starten: Er wollte schon seit einiger Zeit mit uns arbeiten, denn er ist ein Fan von unserer Band, und wir lieben einige Sachen, die er gemacht hat. 2004 trafen wir ihn in Japan, und er meinte eben, er will mit uns arbeiten. Na ja, und als die Zeit kam, in der wir uns mit Produzenten trafen und darüber redeten, wohin wir mit diesem Album wollten, riefen wir ihn eben an. Dann flogen wir nach Miami und nahmen ein paar Sachen mit ihm auf. Mit Timbaland war das eine völlig andere Geschichte. Ich meine, er wollte uns auf seinem Album "Shock Value" dabei haben, also spielten wir den Song "Throw It On Me" mit ihm ein. Dabei ging es im Grunde bloß um Dateien, die übers Internet gesendet wurden. Nur ein paar Gitarrengriffe, und Pelle, der ein bisschen darüber schreit. Das ist mehr oder weniger alles. Während er dann als Teil der "Justin"-Tour in Stockholm war, nahmen wir ein paar Sachen zusammen auf, aber das Zeug ist bis jetzt nicht wirklich auf dem Album. Es ist halt noch nicht wirklich fertig und wir wissen nicht was wir damit tun sollen. Es war mehr wie ...
Die Songs mit Timbaland sind also noch nicht auf dem Album?
Chris: Nein, noch nicht.
Aber sie kommen noch drauf oder ...
Chris: Vielleicht, vielleicht auch nicht.
Pharrell Williams ist aber definitiv drauf?
Chris: Ja, zwei Lieder sind auf jeden Fall drauf, die Songs "Well Alright" und "The Hives".
Diesmal ohne Buchstabierung
Beide Produzenten sind nicht wirklich bekannt dafür, Rockmusik zu machen. Klingt das jetzt mehr nach R'n'B oder wie hört es sich an?
Chris: Einer der Pharrell-Songs ... ich meine, er war wirklich interessiert daran, Rockmusik zu produzieren. Deshalb ist einer der Songs sehr 60s inspiriert, aber aufgenommen mit einem sehr modernen Sound. Es klingt halt nicht wie Musik aus den 60ern, es klingt ... keine Ahnung, für mich klingt es wie Pharrell Williams, der versucht, eine Rockplatte mit den Hives aufzunehmen. So hört es sich an, was aber sehr interessant ist. Wir wollten nichts tun ... wir wollten nicht wie 60er Jahre klingen, das hatten wir schon vor Jahren. Es ging nie darum. Aber bei "T.H.E.H.I" (verspricht sich), sorry, versuchten wir eben, eine von diesen modernen Disco Sound-Sachen zu machen. Unsere Art "wir vermissen dich" oder so zu sagen.
Chris: Ja weißt du, als wir unsere "üblichen" Songs mit den, weißt du, "üblichen" Rockproduzenten aufnahmen, das fühlte sich immer irgendwie gleich an. Aber mit Pharrell Songs einzuspielen, lässt sich mit nichts vergleichen, das wir bisher machten, etwas völlig, völlig Neues eben. Wir gingen ins Studio, ohne eine Idee, was uns erwartet, ohne Songs, ohne irgendwas. So schrieben wir einfach mit Pharrell einige Songs und nahmen sie richtig schnell auf. Am Ende standen wir mit acht Liedern da und fingen dann halt an, mit den Ideen, die wir richtig gut fanden, weiterzuarbeiten. Im Prinzip spielten wir also einen Haufen Scheiße ein, suchten raus was wirklich gut war und beendeten diese Sachen. Das ist nicht die Art, wie wir normalerweise Songs aufnehmen.
Die Zusammenarbeit mit Pharrell und Timbaland steigert doch mit Sicherheit eure Beliebtheit in den USA. Oder nicht?
Chris: Könnte sein, aber das hängt davon ab, ob die Leute unsere Musik mögen oder nicht. Es spielt keine Rolle, ob du mit jemand arbeitest, der einen berühmten Namen hat oder so. Klingt das Ergebnis scheiße, dann bringt es dir am Ende gar nichts. Aber, um ehrlich zu sein, alle Fragen, die bisher kamen, gingen um Timbaland und Pharrell, also ...
Entschuldige, aber ...
Chris: Nein, nein, nein, nein das ist total in Ordnung. Ja, es ist sehr interessant für die Leute ...
Es ist nur so, als ich gelesen habe, dass ihr mit Timbaland und Pharrell gearbeitet habt, dachte ich mir nur: Die Hives und Timbaland? Bitte was?
Chris: Yeah, genau.
Das ist nicht etwas, das man erwartet hätte, deshalb frage ich danach.
Chris: Aber auf dem Album gibt es auch Songs, von denen die Leute meinen könnten, dass Timbaland und Pharrell die Produzenten sind. Das stimmt nur nicht, wir produzierten sie selbst. Diese Songs klingen sogar noch komischer, als alles, was du erwarten würdest.
Okay, die nächste Frage geht nicht um Timbaland oder Pharrell: Habt ihr auch mal über eine Zusammenarbeit mit Rick Rubin nachgedacht?
Chris: Ja, Rick Rubin ist großartig, bei dem, was er macht. Wir dachten nur, naja, ich meine, erstens, schätze ich, er hatte keine Zeit. Ich bin auch nicht sicher, ob er mit uns zusammen was produzieren will, wahrscheinlich schon, aber keine Ahnung. Rick Rubin ist stilistisch sehr ähnlich wie Pelle Gunnerfeldt, mit dem wir unsere früheren Alben aufnahmen. Wir wollten nur wirklich etwas Neues probieren, nicht einfach mit einer Person, die mehr in den Medien ist als Pelle Gunnerfeldt. In ganz andere Richtungen gehen, und für die Hives bedeutet eine völlig andere Richtung eben, nicht auf einen der weltberühmtesten Produzenten zu setzen. Ungefähr die Hälfte der Platte nahmen wir mit Dennis Herring in Oxford, Mississippi auf. Er ist auch eine Art Rockproduzent, aber völlig anders und na ja, es ist schade, dass du die Platte noch nicht gehört hast, weil ... aber die Single "Tick Tick Boom", die spielten wir mit Dennis Herring in Oxford, Mississippi ein.
Chris: Den Großteil der Platte hatten wir auch schon vor einem Jahr fertig. Nur, weil wir halt mit all diesen verschiedenen Leuten zusammen arbeiten wollten, mussten wir eben irgendwie warten bis sie eben Zeit für uns hatten. Weißt du, Produzenten und solche Leute, die sind schwer beschäftigt. Die haben ständig irgendwas zu tun, und wenn wir kommen und sagen: "Hey wir wollen mit euch arbeiten", klar ist die Antwort ja. Andererseits können sie aber nicht einfach eine Band, die bereits da ist, aus dem Studio schmeißen. Das wäre doch ein bisschen gemein. Deshalb mussten wir ... ja, es war ein ziemlich langwieriger Prozess und harte Arbeit. Doch an dem Punkt, an dem wir uns jetzt befinden, sind wir glücklicher als jemals zuvor. Vor allem weil uns die Zeit nahmen, um auf all diese Leute zu warten und wirklich über die Songs nachzudenken.
Neben den Aufnahmen für das neue Album habt ihr auch einen Werbefilm für Finish Line in den USA gedreht. Ist das euer erster Werbespot, und warum für Finish Line?
Chris: Ähm, ich bin mir nicht sicher, ob es dabei um Finish Line ging, ich denke es handelte sich um Nike & iPod. Die Sache ist die, wir haben in den letzten zehn Jahren schon zu Milliarden anderen "Nein" gesagt. Es gab nur einmal eine Werbung für Agent Provocateur, also Unterwäsche für Frauen. Kylie Minogue ritt darin einen dieser elektronischen Bullen. Eigentlich sollte das nur zwei Wochen lang exklusiv in britischen Kinos laufen, aber der Spot entwickelte sich zum größten Internet-Download in diesem Jahr. Das ist die einzige Werbung, in der wir bisher mitmachten. Aber nach zehn Jahren, nachdem wir zehn Jahre lang immer mit "Nein" antworteten, dachten wir, ach zur Hölle damit. Lass es uns versuchen, lass uns mal sehen, was passiert wenn wir "Ja" zu einer Werbung mit Nike sagen. Es ging uns dabei nicht ums Geld, das Geld gaben wir sowieso weg.
Befürchtet ihr nicht, dass die Fans euch Sell-Out vorwerfen?
Chris: Nein, wir besitzen genug Geld. Das geben wir auch weg für Sachen wie "Verhindert Kinderarbeit" oder "Kinderarbeit in der dritten Welt".
Ja, ich las auch, dass ihr einen Rucksack für East Pak entworfen habt, für Charity richtig?
Chris: Wir machen tonnenweise Zeug für Charity, wir reden nur nicht gern darüber. Der Rucksack ist keine Werbung, weißt du, nur unsere Art um Menschen zu helfen.
Wie siehst du die schwedische Musikindustrie der letzten drei oder vier Jahre? Denkst du sie hat sich verändert?
Chris: Ja, ich denke schon, dass sich eine Menge geändert hat. Wahrscheinlich gibt's mittlerweile 25 Bands, die gerne die Hives wären, die vorher nicht da waren. Schweden hatte schon immer eine Tradition von qualitativ hochwertiger Musik. Nachdem wir so bekannt wurden, entstehen überall neue Bands. Für Bands ist Schweden ein gutes Land, um anzufangen, denn ich denke, es herrscht ein ernsthaftes Interesse an Musik dort.
Aber die ganzen neuen schwedischen Bands sagen alle Sachen wie "Wir sind die beste Band überhaupt". Klingt das für dich nicht ein wenig wie ein Echo?
Klar ist das ein Echo! (Pause)
Also denkst du, sie...
Chris: Ich weiß nicht genau, von welchen Bands du jetzt redest.
Ich habe von ein paar Bands wie Mando Diao oder Sugarplum Fairy gelesen, die sich öffentlich über euch lustig gemacht haben. Stört euch das?
Chris: Wieso sollte es? Denkst du wirklich, es interessiert mich, was Mando Diao über uns sagen? Die sind offensichtlich eifersüchtig (lacht). Es interessiert mich einen Scheiß, um ehrlich zu sein. Die können sagen, was immer sie wollen, ich meine, Fakt ist: Wir sind eine gute Band, eine großartige Band. Lassen wir es einfach dabei.
Okay. Ihr kommt auf Tour nach Deutschland diesen Herbst, was erwartet uns? Irgendwelche Neuerungen?
Chris: Ja, klar könnt ihr euch auf etwas Neues gefasst machen. Wir sind jetzt fast vier Jahre nicht mehr in Deutschland auf Tour gewesen und wir fühlen uns deshalb richtig schlecht. Denn wir lieben es, in Deutschland aufzutreten, einige der schönsten Erinnerungen unserer Karriere waren in Deutschland, deshalb freuen wir uns wirklich darauf, wieder zu kommen. Wir haben ein verdammtes brandneues Album dabei, mit dem wir bisher nur in Amerika tourten. Deutschland sollte sich besser auf etwas gefasst machen!
Ja, das werden wir.
Chris: Wir auch!
Das ist gut. Vielen Dank für das Interview.
Chris: Kein Problem.
Für die Hives geht kurz vor Veröffentlichung des dritten Albums mit dem Namen "Tyrannosaurus Hives" der Rummel richtig los. Auch LAUT ließ Howlin Pelle und Chris Dangerous nicht in Ruhe.
Selbst wenn "Veni Vidi Vicious", das zweite Album der großmäuligen Schweden, schon ein Hitalbum nach Alternativ-Maßstäben war, geht es für die Hives erst jetzt so richtig los. Der Wechsel von Epitaph zu Universal bringt eine ganze Menge mehr Beachtung mit sich. MTV spielt die neue Single im Nachmittagsprogramm, und für die Promo-Exemplare der neuen Scheibe gilt erhöhte Sicherheitsstufe. Keine Frage, die Hives erfreuen sich, ohne dass sie etwas dafür könnten, im Moment einer großen Beliebtheit. Das Mehr an Promoarbeit lassen sie unter diesen Umständen gerne über sich ergehen, auch wenn sie beim Interview dann zeitweise freundlich desinteressiert wirken.
Eure neuen Songs wirken nach dem ersten Höreindruck nicht mehr so punkig wie früher, sondern mehr wie straighte Rock-Nummern.
Pelle: Nein, das finde ich gar nicht. In mancher Hinsicht sind sie sogar mehr Punk als früher.
Chris: Ja, wir sind immer noch eine Punkband. Auch wenn wir nicht immer so klingen.
Aber es sind ja schon einige fast elektronische Spielereien zu finden auf dem neuen Album.
Chris: Wir wollten einen Maschinensound entwickeln. Die Drums zum Beispiel sollten so monoton wie mögliche gespielt werden, dass sie fast wie ein Drumcomputer klingen. Wir haben da viel rumprobiert. Es sollte so einen Eighties-Sound bekommen, aber dann wurden daraus aber eher so Rock'n'Roll-Songs. Das hat sich für uns besser angefühlt.
Würdet ihr also sagen, dass "Tyrannosaurus Hives" die Weiterführung einer logischen Entwicklung von "Barely Legal" über "Veni Vidi Vicious" ist?
Pelle: Ich habe keine Ahnung, ob das logisch ist.
Chris: Es ist einfach genau so geworden, wie wir es haben wollten. Mich kümmert es nicht, ob eine Logik dahinter steckt. Wenn es gut ist, ist es gut. Das Resultat ist das, was wir machen wollten. Wir sind sehr zufrieden damit.
Pelle: Es gibt so viele Dinge, die wir als Band tun könnten. Aber das ist das, was wir tun wollten. Es scheint so, als hätten wir so viel zu tun im Moment, dass unser Plan, drei Alben zu machen, echt in Gefahr ist. Es war so schwer mit diesem Album anzufangen. Wir waren ja drei Jahre auf Tournee.
Ihr habt euch aber auch wirklich viel Zeit gelassen!
Pelle: Nicht wirklich. Denn wir schreiben keine Songs on the road. Viele der Bands, die das machen, klingen am Ende wieder nur wie auf der letzten Platte. Das wollten wir auf keinen Fall. Wir waren also drei Jahre unterwegs, und als wir dann mit der Platte begannen, dachten viele Leute wohl, es wäre schon zu spät, um ein neues Album aufzunehmen. Aber jetzt wo wir fertig sind, fühlen wir uns, als könnten wir gleich noch eins machen.
Mit dem Material, das von den Studio-Sessions übrig geblieben ist.
Pelle: Nein. Wir machen nie mehr, als auf das Album kommt. Also, wir haben schon mehr auf Lager, aber wir haben nichts, was fertig gestellt wäre. Wir machen nur das fertig, was auch auf die Platte kommt. Wir sind nicht eine von diesen Bands, die fünfzig Songs aufnehmen und sich dann die zwölf Besten heraussuchen. Es gibt einen Punkt, wo du einfach wissen musst, dass die Hälfte dieser Songs Scheiße ist.
Giles Smith redet in seinem Buch "Lost In Music" von den drei ersten Alben einer Musikerkarriere. Demnach ist das erste dazu da, um die Band interessant zu machen, das zweite, um die Leute an die Band zu binden und mit dem dritten geht es dann richtig los. Seht ihr diese Entwicklung bei euch auch? Dass "Tyrannosaurus Hives" das Album ist, mit dem ihr den ganz großen Durchbruch schafft?
Pelle: Ich denke, dass wir den zweiten Schritt einfach übersprungen haben und mit "Veni Vidi Vicious" direkt vom ersten zum dritten gegangen sind.
Fühlt ihr denn jetzt, da ihr bei einem Majorlabel seid, mehr Erfolgsdruck? Ihr arbeitet ja immerhin noch mit denselben Leuten wie bei den ersten beiden Alben!
Pelle: Nein, es hat sich für uns im Grunde nicht viel geändert. Wir haben früher immer schon das gesamte Artwork und die ganzen Aufnahmen gemacht. Wir haben eigentlich immer ein fertiges Produkt abgeliefert. Mit Videos und allem Drum und Dran. Jetzt haben wir sogar noch mehr Kontrolle, weil wir unsere Unabhängigkeit vertraglich festgehalten haben. Der einzige Unterschied bei dem Major-Label ist, dass wir so viele neue Leute kennenlernen. Man kann die gar nicht alle kennen lernen und sich mit ihnen über Musik unterhalten. Oder es interessiert sie einfach nicht.
Ihr erhaltet auch eine ganze Menge mehr Beachtung als früher! Hier in Deutschland seid ihr bei MTV sehr präsent. Sie kreieren einen Hype um euch!
Pelle: Klar wollen sie das. Major-Labels existieren eigentlich nur - im Guten wie im Schlechten - um Platten zu verkaufen. Aber das weißt du auch, wenn du den Vertrag mit ihnen unterschreibst. Dass sie mit deiner Platte Geld verdienen wollen. Das fällt bei Independent-Labels einfach nicht so auf. Sie funktionieren genauso, aber sie benehmen sich nicht so. Aber wir haben jetzt verstanden, wie der Hase läuft. Diese übermäßige Öffentlichkeit ... Wir sind stolz auf das, was wir vollbracht haben, also scheuen wir die Öffentlichkeit nicht. Wir müssen uns für nichts schämen.
Aber es ist doch interessant, dass der Hype um euer neues Album in Deutschland losgeht. An dem Ort, wo ihr eure ersten Erfolgserlebnisse hattet.
Pelle: Das stimmt. Wir haben schon viel in Deutschland gespielt. Wir haben 2001 ja auch schon mal hier auf dem Southside gespielt.
Habt ihr denn keine Angst, dass die Fans euch sell-out vorwerfen?
Pelle: Nein, denn sie wissen nicht, warum wir diesen Vertrag unterschrieben haben. Wir sind ja praktisch von unserem Independent-Label verkauft worden ...
... das an sich ja auch schon ziemlich groß ist ...
Pelle: ... ja, Epitaph ist schon ein großer Indie-Laden. Also, Burning Heart haben uns an Epitaph verkauft, und die haben uns an Warner verkauft. Wir dachten uns, wenn wir schon bei einem Major-Label sein müssen, dann zu unseren eigenen Konditionen.
Chris: Der einzige Weg, um die totale Kontrolle über die Band zu behalten, war, einen dicken Vertrag aufzusetzen. Mit einem großen Label. Denn das ist uns immer das Wichtigste gewesen, die Kontrolle über unser Schaffen zu behalten. Wenn andere jetzt denken wir wären sell-outs, dann ...
Pelle: ... Fuck 'em!
Chris: Yeah!
Pelle: Ich kümmere mich nicht wirklich um solche Vorwürfe. Wir kennen das ja schon länger. Aber so viele unserer Lieblingsplatten sind auf Majors rausgekommen. Das zeigt doch am besten, wie egal das ist: The Ramones, The Clash, die Sex Pistols.
Könnt ihr euch erklären, warum ihr im Moment das Aushängeschild des Scandinavian Rock seid, und nicht Vorreiter wie Gluecifer und die Hellacopters?
Pelle: (überlegt lange) Ich denke, wir waren die ersten, die in Großbritannien und in den USA erfolgreich waren, also da, wo die ganzen großen Musikzeitschriften beheimatet sind, den der Rest der Welt dann liest.
Was ist mit eigentlich an dieser Randy Fitzsimmons-Geschichte dran? Dass dieser mysteriöse Typ die Band zusammengebracht und ihr die Musik gegeben hat? Randy Fitzsimmons gibt es doch nicht wirklich, oder?
Chris: Natürlich gibt es den!
Pelle: Er hatte die Idee mit der Band und hat uns zueinander geführt.
Chris: Und er gehört immer noch zur Band.
Ihr musstet ihn nicht mit dem Major-Deal über Bord werfen?
Chris: (lacht) Nein! Er kommt mit dem Band-Paket. Er möchte auf keinen Fotos erscheinen und er gibt auch keine Interviews. Er bleibt im Hintergrund. Normalerweise kommt er auch nicht mit auf Tour. Manchmal kommt er zu einer Show, aber normalerweise bleibt er zu Hause.
Ist er aus euerer Gegend?
Pelle: Das dürfen wir leider nicht verraten.
Aber er kommt aus Schweden!
Pelle: Das könnte sein. Wir verraten nichts.
Wisst ihr, dass Larry Hagman, der Stinkstiefel aus der Achtziger-Serie "Dallas", ein großer Fan von euch ist?
Pelle: Ja, das ist uns bekannt. Er ist schwer krank und wird wohl nicht mehr lange unter uns weilen. Das ist sehr schade. Er hat einen schweren Leberschaden vom vielen Alkohol. Seine Leber hat er schon ersetzt bekommen, aber die Neue hat er mittlerweile auch durch. Als sie ihm die dritte Leber geben wollten, sagte er, sie sollten sie lieber jemand anderem geben, weil er sie sowieso nur zerstören würde. Wir haben ihn mal bei der Conan O'Brien Show getroffen.
Er war auf seine Art ja immer sehr stylish, so wie ihr es auf eure Art seid.
Pelle: Ja, mit seinem Cowboy-Hut. In "Dallas" konnte man ja auch immer sehen, dass er zu viel trank. Da gab es immer Whisky. Wenn er in den Raum kam, hat er sich immer erstmal einen eingeschenkt.
Chris: Vielleicht war das ja nur Tee ...
Pelle: Vielleicht aber auch Whisky!
Heute spielt ihr ja als Vorletzte auf der Hauptbühne, direkt vor The Cure. Macht euch das was aus? Ist es ein großer Unterschied, mittags zu spielen oder abends?
Chris: Es ist viel besser, später zu spielen. Je später du spielst, desto besser. Die Sonne scheint dann nicht so stark.
Pelle: Wir wollen, dass es so dunkel wie möglich ist. Heute sind wir sogar noch ein bisschen früh dran. Gestern auf dem Hurricane sind wir erst so um Zehn auf die Bühne, da wurde es schon dunkel. Was die Leute angeht: Es macht keinen Unterschied für uns, und wenn wir vor neun Leuten spielen. Wir spielen einfach.
Ok. Dann lade ich neun Kumpels zu mir ein, und ihr kommt dann vorbei und spielt in meinem Wohnzimmer!
Pelle: Das machen wir!
Mehr Bilder von den Hives auf dem Southside-Festival 2004 gibts hier!
Das Interview führten Mathias Möller und Martina Schmid
Veni Vidi Vicious (2000), Barely Legal (1997)
"THE GERMANS LOVE US! Tough and tender with a unisex gender. See you dear friends." Nick. Noch Fragen?
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