:  Blumentopf

Aus diesem Topf sprießt ein Gewächs namens Hip Hop, das 1997 per Debütalbum "Kein Zufall" auf durchaus fruchtbaren Boden fällt. Die Pflanze wuchs und gedieh auf Jams und Tourneen, beispielsweise mit Fettes Brot und Main Concept. Die Blüte des ersten Albums ist die Single "6 Meter 90", die kuriose Geschichte eines Mädchens, das sich im Boygroup-Fieber aus dem Fenster stürzt. Die Blumentöpfe reimen auf eine sehr direkte Weise, so ehrlich, dass sie ihr freizügiges Denken von vielen anderen deutschen Hip Hoppern abhebt.

1999 pflanzen die zunächst beim Fanta 4-Label Fourmusic beheimateten Münchener den zweiten Samen ein, das Album heißt "Großes Kino" und seine Wurzeln greifen tief in die Gesellschaft, menschliche Beziehungskisten und das System. Das Gewächs trägt schwere Früchte, deren Samen viel Material für neue Triebe bildet. Und wenn diese Samen auf fruchtbaren Boden fallen, braucht man noch viel mehr Blumentöpfe um alle Pflanzen züchten zu können. Eine kleine Metapher, die den tiefgreifenden Inhalt der Musik aus dem Herzen des konservativen Bayerns widerspiegelt.

Der dritte Longplayer "Eins A" steigt zwei Jahre später auf Rang 16 der Media Control Charts ein und die Crew geht auf ausverkaufte Tourneen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz (u.a. mit Sens Unik). Hinzu kommen zahlreiche Festivals (u.a. bei Rock am Ring, Rock im Park, bei den MTV HipHop Open, dem Splash und beim Summer Jam). Die Töpfe sind mittlerweile schwer beliebt. Für "Eins A" gibt es eine Nominierung beim Cometen und die Leser des Hip Hop-Mags Juice küren sie 2001 und im Folgejahr zur besten Live-Band und Rap-Crew. Mit dem Album "Gern Geschehen" erweitern die fünf bayerischen Freestyle-Fachleute 2003 erneut ihr stilistisches Repertoire.

Nach einer kurzen Pause, in der DJ Sepalot sein Solo-Album Fraud veröffentlicht (kurioserweise interpretiert er dort alte AC/DC-Hits neu), geht die Band 2005 im Auftrag des Goethe-Instituts auf Tournee durch den Nahen Osten. Zum zehnjährigen Jubliäum (die erste EP "Abhängen" erschien 1996) meldet sich der Topf zu allererst per TV zurück. Für die ARD kommentieren die Münchner rappend die Fußball-Weltmeisterschaft, derweil ihr fünftes Album "Musikmaschine" erscheint.

Ein offenbar harmonisches Miteinander, denn vier Jahre später wiederholt sich die Szenerie. Pünktlich zum Start der Fußball-WM in Südafrika erscheint nach diversen Soloprojekten das gemeinsame Comeback unter dem Titel "Wir". Nach Aussage der Gruppe ein deutliches Bekenntnis zu Beats und Cuts, zu Samples und Reimen. 2012 erscheint die Platte "Nieder Mit der GbR" und der Topf katapultiert uns in die 90er zurück. Musikalisch sind die Münchner wieder dahoam.

"Man muss jetzt keinem mehr beweisen, was für ein krass anderer Typ man ist", beschreibt Roger ihren tandpunkt, und das steht ihnen auch zu.

Im wunderschönen Zürcher Kaufleuten treffen wir drei der fünf Blumentopf-Jungs zum Interview. Auf edlen Couches zeigen sich die Münchener kritisch sowohl gegenüber den Fragen wie auch sich selbst.

Die Zicken von Aufnahmegeräten aus der Vorzeit verzeihen sie jedoch warmherzig. Man ist ja nicht erst seit gestern im Business unterwegs. Und so geben Schu, Sepalot und Roger bereitwillig Einblick in das Innere des Blumentopfs.

Vor kurzem wart ihr ja beim Bundesvision Song Contest und habt euch mehr als beachtlich geschlagen. Vor der Show ließ Holunder jedoch verlauten: "Wenn wir hier gewinnen, werden sich Unheilig und Ich + Ich mindestens genauso wundern wie wir." Wieso denn so kleinlaut?

Sepalot: Das ist gar nicht kleinlaut. Es war ja relativ klar, dass so ein Act wie Unheilig das gewinnen muss. Die waren ja mit ihrem Album ewig auf Platz 1.

Roger: Länger als Grönemeyer!

Sepalot: Genau, und Ich + Ich ist einer der größten Pop-Acts, den es in Deutschland gibt. Deshalb sind wir für uns einfach erster geworden, weil der vierte Platz einfach der erste mögliche war.

Wie bewertet ihr das Konzept der Sendung generell? Wenn das ja vorher klar war, was war denn die Motivation hinter eurer Teilnahme?

Schu: Das Coole an der Sache ist, dass es wirklich um Musik geht. Die Leute von der Produktionsfirma suchen sich die Leute aus, auf die sie Bock haben. Es gibt im deutschen Fernsehen keine so große Abendshow, die Musik als zentrales Thema hat.

Klar kannst du als richtig bekannter Act bei "Wetten, dass ...?" auftreten, aber die ganzen kleinen Bands wie Mikroboy oder wahrscheinlich auch wir haben selten die Möglichkeit, an einem Samstagabend auf so einem Sendeplatz zu spielen.

Roger: Außerdem gewinnt man ja nicht sonderlich viel. Ob man jetzt auf Platz zwei oder Platz vier landet ist ja scheißegal. Es war einfach eine coole Gelegenheit und ein neues Format für uns: Einfach rausgehen und drei Minuten rocken. Und das für so ein breites Publikum, weshalb es für uns ein geglücktes Experiment gewesen ist.

Gab es für also gar keine negativen Punkte dabei? Das ganze Glamour-Ding ...

Schu: Glamour-Ding? Also ganz ehrlich, das ist eben Unterhaltungs-Industrie. Ich kann da nur für mich sprechen, aber wenn bei einer Pressekonferenz 1.000 Fotografen mehr Fotos machen als normal im ganzen Jahr, dann bin ich schon froh, dass das nicht das Zentrum unserer Arbeit ist.

Unser Ding sind einfach die Live-Shows, am Merchandise-Stand rumhängen und dass wir größtenteils machen können, worauf wir Bock haben. Ich beneide echt niemanden darum, dessen täglich Brot dieses Business ist. Aber das mal zu sehen und dabei zu sein, ist einfach eine super Gelegenheit. Es war teilweise so irre, dass es halt geil ist, das mal so zu sehen. Auch die Leute, die das organisiert haben, waren wirklich supernett.

Roger: Da habe ich mich zum Beispiel vor sieben Jahren beim Splash unwohler gefühlt, als jetzt beim Bundesvision Song Contest. Auch hinter den Kulissen war's echt nett, auch wenn wir sehr viel Zeit einfach nur absitzen mussten.

Na dann ist ja gut, hätte ich nicht gedacht.

Roger: Wir auch nicht (lacht).

Schu: Es ist eben nicht alles böse.

"Wir waren nie das Aushängeschild der Szene."

Roger: Weniger als man vermutet. Natürlich gibt es kritische Stimmen, wenn man was für die Nationalmannschaft macht. Vor der WM im eigenen Land, war das ja eh ein großes Thema, ob man die deutsche Flagge an den Balkon hängen darf. Klar, gibt es immer jemanden, der sagt: "Die zweite High-Hat vom dritten Lied ist nicht gut", aber das ist verschwindend gering.

Schu: Auch lange bevor dieses WM-Ding losging, waren wir ja nie eine Band, die die Fans mit ihrem Underground-Status begeistert. Wir haben in den Raportagen genau das gemacht, was wir schon immer machen. Wir haben gefreestyled und dabei aktuelle Ereignisse einfließen lassen. Es hätte einige andere Bands viel schlimmer treffen können, da wir ja nie das Aushängeschild der deutschen Hip Hop-Szene waren.

Wir hatten einfach schon immer eine gewisse Sonderstellung und auch Fans, die sonst mit Hip Hop gar nichts anfangen konnten. Mainstream klingt immer gleich so böse, aber eigentlich heißt es nur, dass es in deiner Musik eine große Schnittmenge gibt.

In eueren Lieder und teilweise in Interviews distanziert ihr euch ja auch oft genug explizit von der "klassischen" Hip Hop-Szene in Deutschland.

Roger: Wir sind mittlerweile die klassische Hip Hop-Szene in Deutschland. Die Bands, die mit uns angefangen haben, sind die am längsten bestehenden Gruppen. Kool Savas gibt es auch schon ewig, früher sogar noch als englischer Rapper. Fettes Brot, die Fantas, auch die Beginner. Uns war aber immer wichtig, dass wir nicht so sind wie die Szene.

Zum Glück war uns immer egal, wer was anhat und wie weit die T-Shirts gerade sind. Wir haben nie versucht, die trendigste Musik zu machen, sondern wir wollten einfach die beste Musik machen, unsere Musik.

Euer neues Album "Wir" war ja schon auch ein starker Bruch mit älteren Sachen von euch. War das einfach eine Entwicklung oder wolltet ihr ganz bewusst den Hip Hop-Begriff erweitern?

Sepalot: In wiefern war das für dich ein Bruch?

Es ist auf jeden Fall lauter, gitarrenlastig und auf jeden Fall massentauglicher.

Roger: Massentauglicher?

Schu: Also dann hast du einen anderen Mainstream-Begriff als andere Leute. Ich meine, wenn man sich das Vorgängeralbum "Musikmaschine" anhört, gibt es zum Beispiel Tracks wie "Die City Schläft", die sich meiner Meinung nach deutlich 'mainstreamiger' anhören.

Das war eben deutlich Hip Hop-lastiger.

Sepalot: Deswegen habe ich ja noch einmal nachgefragt. Wenn das so bei dir angekommen ist, dann ist das ja durchaus richtig angekommen. Das neue Album ist für uns beides, einmal eine Rückkehr zu unseren Stärken und eben gleichzeitig ein Blick nach Vorne. Wir wollten eben für das neue Album einen neuen Sound etablieren.

Wir haben dann ein Zwitterding gemacht, das zwar aus einerseits Schlagzeug-Loops und 60's-Krautrock-Sachen besteht, andererseits aber so produziert wurde wie wir unsere frühen Rap-Sachen aufgenommen haben. Also mit vielen Samples, auseinandergeschnitten, zusammengesetzt. Es war uns vor allem wichtig, dass es anders klingt, aber gleichzeitig wie ein Rap-Album funktioniert. Es klingt sehr roh und vielleicht deshalb für manche Ohren sogar kommerzieller als etwas Glatteres. Das würde mich ja sehr freuen, wenn man mit Kanten kommerzieller klingen würde.

Mich hat zum Beispiel der Track "Fenster Zum Berg" sehr beeindruckt. Der besteht ja fast nur aus Samples alter Stieber Twins-Sachen. Ist das als Ehrung des klassischen deutschen Raps zu verstehen?

Roger: Das hat damit zu tun, dass der Wunder [Holunder a.k.a. Bernhard Wunderlich, Anm. d. Red.] einfach ein totales Stiebers-Rad ab hat. Er kann fast keinen Textentwurf mehr bringen, bei dem nicht mindestens ein Stiebers-Cut drin ist. Der Wunder ist einer, der für die Zeit echt ein fotografisches...(lacht) naja, ein fotografisches Gedächtnis für Audio-Sachen hat.

Das ist so sein Ding und die Stiebers sind nun mal die Chefs in dem Classic-Rap-Ding in Deutschland. Klar, die haben fette Stimmen, haben die richtigen Sachen gesagt und waren witzig. Wenn einer einen Stiebers-Cut vorschlägt, sagen wir alle Hurra!

Seid ihr ab und zu in Heidelberg oder trefft die Jungs irgendwo?

Sepalot: Wir haben uns jetzt schon länger nicht mehr getroffen, weil ihre Live-Shows doch relativ rar geworden sind. Deshalb trifft man sich nicht mehr auf den Bühnen, aber wenn wir mal in Heidelberg sind, gehn wir auf jeden Fall in ihren Laden.

Roger: Da verabredet man sich dann meist für den Abend bis dann ein Anruf kommt, dass die Freundin krank oder der Puddingplunder nicht mehr frisch ist.

"Wir haben cool angefangen und besser weitergemacht."

Roger: Unserer lebt zum Glück noch.

Schu: Einer der letzten seiner Art (beide lachen).

Sepalot: Du hast in gewisser Weise natürlich recht. Gerade wenn man nach Amerika guckt, da gab es immer Teams wie Gang Starr mit Premo oder Erik B and Rakeem, diese Kombination war also ganz normal, auch bei Bands wie De La Soul. Dann hat sich das immer mehr zum Solokünstler entwickelt, der sich von verschiedenen Leuten Beats hat geben lassen.

In Deutschland hat sich das dann auch so entwickelt, dass viele MCs keinen festen DJ hatten. Auf der Bühne und in der Produktion ist der DJ auf jeden Fall rausgedrängt worden. Im Club hat er sich selbst rausgedrängt, weil die meisten DJs einfach zu uninspiriert auflegen. Wir haben uns dagegen immer als Band gesehn, weshalb bei uns der DJ hoffentlich nicht ausstirbt.

Eure "Nerd-Tracks", die sich dann nur um Skaten, Videospiele oder sowas drehen, wie funktionieren die? Gibt da einer das Thema vor und die anderen müssen quasi mitziehen oder sind das Dinge, die euch alle faszinieren?

Roger: Ach, da kommt man eben mit zwei, drei Sprüchen beim Freestylen daher und das rattert dann in einem weiter. Auf einmal merkt man dann: "Fuck, ich kenn mich da viel zu gut aus. Wo kriege ich jetzt das ganze unnütze Wissen unter?" Manchmal entwickelt sich dabei einfach ein guter Track, aber wir überlegen uns nie vorher was wir machen wollen oder sowas.

Schu: Es gibt, Gott sei dank, kein Gremium, das aus uns fünf besteht und dann festlegt, ob sich alle soweit damit identifizieren können, dass da ein Track daraus wird. Wär's so, würde es die Band auch nicht mehr geben.

Klar, wir zwei sind die Spiele-Nerds und Holunder ist der Skater, das hälts ja auch irgendwie spannend. Das macht es ja auch cool, weil wir zwar alle Freunde sind, aber wir sind eben nicht alle gleich. Das muss sich auf jeden Fall in der Musik auch so widerspiegeln. Sonst wäre es einfach langweilig.

Achtet ihr absichtlich darauf, dass ihr immer ein oder zwei solche Tracks auf der Platte habt?

Roger: Wir schauen eher darauf, dass wir nicht 17 solcher Tracks auf der Platte haben.

Ich sehe diese Tracks aber schon auch ein wenig als euer Markenzeichen.

Schu: Das freut uns dann natürlich. Die Tracks sind auch immer sehr stark. Rappen über das Rappen ist eher lahm. Man braucht schon etwas, das sich lohnt erzählt zu werden, das dann eben auch außerhalb der Hip Hop-Welt ist.

Wenn ihr so zurückschaut, habt ihr euch ja gerade in Hinsicht auf die ersten zwei Alben sehr verändert. Wie bewertet ihr diese Veränderung? Stört es euch vielleicht auch manchmal, wie ihr euch entwickelt habt?

Roger: Naja, da waren wir Anfang zwanzig und heute sind wir Mitte dreißig. Klar haben wir uns da sehr verändert. Ich bin aber sehr froh, dass auf den ersten Alben nichts drauf ist, wofür wir uns schämen müssten. Ich finde, wir haben cool angefangen und besser weitergemacht.

Sepalot: Diese Veränderung war auch immer bewusst. Wir haben nie direkt an einem Album angeknüpft, weil uns ein neuer Sound wichtig war. Zwischen den Alben sind immer viele Songs in die Tonne gewandert, weil die für uns noch nicht "Neues-Album-Material" waren. Das war dann meist noch die Zugabe von dem vorherigen Album. Man kann sich ja nicht für etwas begeistern, was man schon mal gemacht hat.

Schu: Bei "Großes Kino" haben wir zum Beispiel auch zusammen in einem Haus gewohnt und bei "Kein Zufall" haben wir einfach herumexperimentiert. Jetzt müssen wir uns eben diese Freiräume auch bewusst schaffen. Jetzt treffen wir uns zum Beispiel in einem Haus in irgend einem Dorf um dort Texte zu schreiben.

Für mich hat sich also eher die Herangehensweise verändert, auch weil wir jetzt Mitte dreißig sind und mehr Verantwortung tragen. Ich könnte mir zum Beispiel gar nicht vorstellen, Platten übers Internet zu machen. "Hey guck mal, ich hab' dir da einen Text gemailt."

Wer deutschen Hip Hop - rein technisch gesehen - objektiv bewertet, kann den Töpfen nicht an den Karren fahren. Die Geister scheiden sich eher an der textlichen Ebene, bleiben die fünf Münchner doch der inhaltliche Gegenentwurf zum teutonischen Gangsta-Konzept. Dass das auch in Zukunft so bleiben soll, beteuern die Töpfe immer wieder gern.

Was sagt ihr zum Auftrieb, den die Berliner Rapszene gerade erfährt? Haben Rap-Hörer keine Lust mehr auf intelligente Texte à la Fanta 4 und Blumentopf?

Holunder: Nee, denk ich nicht. Die Beginner müsste man da ja auch dazu zählen, und das letzte Jahr war ganz klar ein Beginner-Jahr. Schu: Ich denke auch, dass Hip Hop in Deutschland einfach langsam dazugehört. Dass da mehr Facettenreichtum entsteht, ist ja nur logisch und auch gut so.

Ihr tourt jetzt schon das zweite Mal mit eurem aktuellen Album. War die erste Tour so erfolgreich?

Schu: Ja! Sepalot: Ja, schon. Schu: Es ist ja nicht direkt eine zweite Tour, eher eine Fortsetzung der ersten. Wir besuchen halt jetzt die Städte, die beim ersten Mal nicht drankamen. Aber unsere bisherigen Touren waren alle ziemlich erfolgreich.

Was war euer interessantestes Tourerlebnis?

Holunder: Das kann man nicht so sagen. Das Schöne an einer Tour ist, dass immer sehr interessante Sachen passieren. Schu: Unsere Touren sehen auch ganz anders aus als früher. Wir spielen viel Liveinstrumente tagsüber. Sepalot: Ja, inzwischen essen wir sogar Salat (deutet auf sein Essen). Und wir saufen nicht mehr die ganze Nacht (lacht). Wir stehen schon um 12 Uhr auf, dann gehts zum Workout.

Könntet ihr euch vorstellen, mal ein Unplugged-Konzert zu spielen?

Holunder: Wenn wir noch fünf Jahre üben (grinst) Sepalot: Gib uns Zeit. Viel Zeit. Schu: Das ist sicherlich eine Sache, auf der wir gerade hängen bleiben. Wir üben ziemlich viel. Es gibt jetzt live sogar schon einen kleinen Block, wo wir selbst Instrumente spielen. Das passt. Für ein Konzert würde es allerdings nicht reichen. Lust hätten wir allerdings schon. Holunder: Es macht einfach Spaß, wenn du mit so was neu anfängst. Früher haben wir ja alles nur im Rechner gemacht. Und wenn du halt ganz frisch anfängst damit, merkt man auch noch die Verbesserung von Tag zu Tag. Sepalot: Das Tolle ist, jeder spielt alles gleich schlecht. Holunder: Wir können alles auf Einsteigerniveau, so dass wir uns noch gar nicht auf eine feste Verteilung der Instrumente festgelegt haben.

Eure Alben zeigen eine Entwicklung zu mehr Melancholie hin auf. Seid ihr ernsthafter geworden?

Schu: Naja, es gab eigentlich schon immer auch eine melancholische Seite auf Blumentopf-Alben. Auf "Kein Zufall" gab es schon ein paar Tracks, "Anfang vom Ende" zum Beispiel, ebenso auf "Großes Kino". Vielleicht klingt alles etwas erwachsener, das kann natürlich sein, wir werden ja auch älter. Einen Song wie "Mustermann" konnten wir damals nicht machen, es wäre schon komisch gekommen. Achtzehnjährige, die übers Rentnerdasein rappen... Es ist uns aber wichtig, unseren Humor zu bewahren. Wir wollen kein Album komplett in einem Stil halten. Das dauert ja fast zwei Jahre, bis so ein Album fertig ist. Und sich so lange Zeit nur melancholisch zu fühlen, das wäre ja auch nicht Sinn der Sache.

Ihr habt einige Solostücke auf eurer aktuellen Platte ...

Schu: Ja, aber das gab's früher schon. Holunder: Auf der "Eins A" waren es weniger, aber auf der "Großes Kino" gab es auch schon mal so viele Solostücke.

Könnt ihr euch vorstellen, auch Soloplatten rauszubringen?

Schu: Naja, Sepalot hat jetzt eine Soloplatte mit Esther gestartet, also die Beats produziert. Aber sonst kann ich es mir nicht vorstellen. Es macht einfach so viel Spaß, gemeinsam zu arbeiten, da kommt nie das Gefühl auf: "Hey, ich mach das hier ja nur für Blumentopf, eigentlich möchte ich ja ...". Und jeder von uns hat ja durch die Solostücke die Möglichkeit, sich ganz auszuleben und zu sagen, das Stück ist von vorne bis hinten nur meins.

Kommen wir zum "Frauenflüsterer". Mir kam es vor, als wärt ihr durch "2000 Mädchen" von den Ärzten beeinflusst?

Schu: Naja, das Lied hat wahrscheinlich den selben Inhalt wie 500 andere Stücke. Holunder: Ja, wir sind stark davon beeinflusst. Leider kennen wir das Lied nicht (lacht). Aber die Ärzte-Sachen sind eigentlich ganz geil. Schu: Ja, die Ärzte sind toll, auch die Interviews sind immer extrem lustig. Sicher beeinflussen einen Sachen, die man hört, aber wir wollen nichts abkupfern. Wenn du dich umschaust, die meisten Themen sind halt einfach schon angesprochen, deshalb kann es immer sein, dass dich Sachen von uns an andere erinnern und andersherum ebenso. Holunder: Mit dem Thema Frauen befasst sich sowieso jedes zweite Lied.

Wie fielen die Reaktionen auf "Danke Bush" aus?

Schu: Wir haben sehr viel positives Feedback bekommen, auch etwas negatives, aber deswegen war es trotzdem richtig, es zu machen.

Nur von Fans?

Sepalot: Naja, da wir das Lied ja zum Download auf unserer Homepage hatten, kamen die Reaktionen schon großteils von Fans. Holunder: Manche Leute meinen dann natürlich auch: "So ein Scheiß, hättet ihr nicht "Danke Saddam" schreiben können?

In "Alle Sind Da" bringt ihr derbe Anspielungen auf die deutsche Rap-Jugend. Findet ihr die lächerlich?

Schu: Das sind keine derben Anspielungen. Wir haben uns nur die Clubs angeschaut, in denen wir stehen. Und machen uns von innen drüber lustig gemacht, ohne drüberzustehen. Sepalot: Du musst ja nur mal auf eine Hip Hop Party gehen. Da sind halt im Endeffekt (lacht) ja, alle da. Wenn das die Leute als Verarsche sehen, können wir da nichts dafür. Eigentlich ist es nur eine Bestandsaufnahme der deutschen Szene. Holunder: Ich finde aber auch nicht, dass das eine böse Verarsche ist. Eher ein freundliches miteinander Über-sich-selbst-lachen. Weißt du, nach dem dritten Cuba Libre steh ich auch da und droppe die Wu-Tang-Zeilen mit. Das ist doch schön, und genau so soll es ja auch sein.

Der direkte Vergleich zwischen eurem "Mein Block" und dem gleichnamigen Stück von Sido offenbart genau den Unterschied zwischen euch und dem Rest der Rapszene. Genau das ist es ja, was euch die 'Ghettorapper' vorwerfen ...

Sepalot: Ich bin froh, dass ich in einem Vorort aufgewachsen bin, in einer Reihenhaussiedlung ... Holunder: Ich seh' ganz ehrlich nicht, was uns vorgeworfen wird. Wir können natürlich nur authentisch erzählen, wie es bei UNS ist. Und wenn sich jemand anders denkt, er macht es ganz anders und erzählt, wie es bei sich ist, ist das doch das Beste, was passieren kann. Das macht das Ganze doch erst interessant. Uninteressant hingegen wäre es, wenn ich jetzt beispielsweise erzählen würde: "Yo, bei mir im Treppenhaus, und alle mit Knarren und blabla". Das wäre einfach nicht wahr. Wenn es bei ihm so ist, und er erzählt mir das, dann finde ich es cool.

Wenn ihr euch einen Featurepartner für einen Rapsong aussuchen könntet. Wer wäre das?

Holunder (zeigt auf Schu): Ich würd' ihn gerne mal featuren. Schu: Ja, ich würde auch gerne mal was mit Holunder machen (lacht). Nee, im Ernst, bei uns ist das nicht so. Ein Featurepartner muss einer sein, den wir kennen, von dem wir wissen, dass man mit ihm auch mal zwei, drei Tage locker rumhängen kann. Wenn dann nicht sofort eine Idee kommt, fühlt sich keiner angepisst oder denkt, er kommt jetzt nicht schnell genug an Kohle. Unsere Featurepartner sind alles Kumpel, die wir natürlich auch deshalb featuren, weil wir es richtig gut finden, was sie so machen. Mit manchen hat sich leider noch nichts ergeben. Dendemann zum Beispiel ist da ganz vorne dabei. Holunder: Und wir haben uns fest vorgenommen, uns nach der Tour mit Nico Suave zu treffen und mit ihm was zu machen. Er hat uns ja supportet.

Was sagt ihr zu Schwester S beim Grand Prix?

Sepalot: Ich finde das vollkommen egal. Vorher war mir der Wettbewerb viel suspekter. Ich weiß nicht, ob das in anderen Ländern auch so ist, aber bei uns traten da ja immer nur Künstler und Interpreten auf, von denen man vorher fast nichts gehört hat. Jetzt sind halt mal Popmusiker am Start, die auch sonst präsent sind. Schu: Und denen es von den Verkaufszahlen her so schlecht geht, dass sie auch bei sowas mitmachen müssen (lacht). Sepalot: Ja, genau. Also ich würde uns da nicht sehen wollen.

Ihr würdet also definitiv nein sagen?

Schu: Ja, da würden wir nein sagen. Holunder: Ich weiß auch nicht, ob man dazu eingeladen wird. Kann man sich da nicht einfach anmelden? (Arbeiter im Hintergrund): Ich glaube, da wird man nominiert. Schu: (lacht) Oh Gott, hoffentlich nominiert uns keiner!

Letzte Frage geht an dich, Schu. Du berichtest häufig in deinen Songs von Problemen mit Türstehern. Gibt es etwas, was du allen Türstehern Deutschlands gerne mal sagen würdest?

Schu (schreit): Losst Mi Nei!

Danke für dieses Gespräch!

Das Interview führte Philipp Gässlein