:  Element Of Crime

Bereits im Herbst des selben Jahres nehmen sie in fünf Tagen ihr englischsprachiges Debüt "Basically Sad" auf, das im Sommer 1986 erscheint. Kurz danach steigt Uwe Bauer aus, ihn ersetzt Richard Pappik. Jürge Fabritius entschließt sich, es Bauer gleichzutun und verlässt die Band. Zwar testet die Band andere Saxophonisten, allerdings beschließen sie nach einiger Zeit, auf die Blechtröte in Zukunft zu verzichten. Der Weg für die Trompete als Trademark ist damit frei. Noch 1986 signt Polydor die Band, verantwortlich für den Deal ist niemand geringerer als der junge Tim Renner.

Im Frühjahr 1987 kommt ihr in London aufgenommenes Album "Try To Be Mensch" auf den Markt, das wegen der John Cale'schen Produktion in der Musikpresse für gehörigen Aufruhr sorgt. Element Of Crime werden bald so populär, dass sie sogar in der Zionskirche in Ost-Berlin auftreten. Natürlich ohne offizielle Erlaubnis. Für die Aufnahmen ihres dritten Albums "Freedom Love & Happiness" zieht es die Band Anfang 1988 nach New York. 1989 nehmen sie "The Ballad Of Jimmy & Johnny" in Berlin auf, auf diesem Album findet sich der erste deutschsprachige Song, "Der Mann Vom Gericht".

1991 wagen sie den Sprung, bringen mit "Damals Hinterm Mond" das erste komplett deutschsprachige Album heraus. Dennoch wird das Album ein Erfolg, wohl auch wegen der musikalischen Öffnung für Streicher und andere Instrumente. Im folgenden Jahr touren sie mit Grönemeyer.

Im folgenden Jahr pausiert die Band bis auf ein paar Auftritte, Paul Lukas verlässt Element Of Crime und am Bass heuert Christian Hartje an. Etatmäßiger zusätzlicher Gitarrist ist mittlerweile Dave Young.

In den folgenden Jahren lassen sie es ein wenig ruhiger angehen und beschäftigen sich mit anderen Projekten (Ilja unter anderem mit den 17 Hippies, die mit ihrer Musik durch den Film "Halbe Treppe" bekannt wurden). 1998 entsteht "Psycho", das Album schrammt nur knapp an den Top Ten der Albumcharts vorbei. Ein ungewöhnliches Projekt gehen die melancholischen Musiker 2000 an, als sie für eine Theater-Inszenierung Leander Haußmanns die Musik schreiben.

2002 hängt Christian Hartje den Bass an den Nagel, für ihn übernimmt der bis dato dritte Gitarrist David Young. Damit ist die Band wieder ein Quartett. 2003 nehmen EOC wieder eine Auszeit. Ilja schreibt Theater- und Filmmusik, Pappik macht alleine Musik und Regener vervollständigt seinen ersten Roman "Herr Lehmann", der später von Leander Haußmann mit Christian Ulmen in der Hauptrolle verfilmt wird. Noch bevor ein weiteres Album erscheint, schiebt er den zweiten Roman hinterher. "Neue Vahr Süd", das die Jugend von Herr Lehmann in Bremen beschreibt, wird im Herbst 2004 veröffentlicht.

Durch die Umbesetzungen in der Band ist der Sound auf "Mittelpunkt Der Welt" (2005) wieder etwas überschaubarer geworden, was allerdings keinerlei Qualitätseinbußen mit sich bringt. Garant für den Erfolg bleiben dabei die Gänsehauttexte Sven Regeners, die menschliche Gefühle ungeschönt in schimmernde Hüllen verpacken.

Melancholische Lebensfreude könnte man Regeners Grundeinstellung nennen, dabei nicht zu vergessen seine augenzwinkernde Selbstironie und das kritische Ausleuchten einer Welt, die sich wie ein unerwartetes, komplexes Schreckenswunder jeden Tag neu vor ihm aufbaut und ihm Seltsames ins Ohr flüstert.

Element of Crime lebt vom zartbitteren Nachgeschmack der zerfransten Melodien, die durchzogen von Akkordeon und Blasinstrumentenklängen erst die richtige Basis für die Texte bilden. Ihre Musik ist zeitlos und bringt Gefühlssaiten im Hörer zum Schwingen, die altersunabhängig jedem bekannt sein dürften.

Mit "Fremde Federn" erschien gerade ein Element Of Crime-Album mit B-Seiten und Samplerbeiträgen, allesamt Coverversionen. Grund genug, Chef-Kriminalisten Sven Regener näher zu befragen.

Als langjähriger Freund ihrer Musik und Bremer freue ich mich ganz besonders auf einen entspannt hanseatischen Stövchen-Talk mit dem Mann aus der Neuen Vahr. Doch leider erwische ich den medial verwöhnten Künstler an einem nicht ganz so guten Tag.

Vergrippt und streckenweise leicht genervt blitzt der teebeutelige Charme Regeners nur selten auf. Auch kritische oder ihm unbequeme Fragen quittiert der Meister des lakonischen Humors mit Unmut und ohne die erwartete Prise nordischer Selbstironie. Aber schlechte Tage haben wir schließlich alle einmal. Und am Ende ergibt sich dennoch ein informatives Gespräch über alte Zeiten, die Bee Gees und Regeners Abneigung gegenüber DVD-Konzerten.

Moin Sven, Ulf hier.

Sven Regener: Moin, Moin. Na? Alles gut?

Um dir ein bisschen heimatliche Gefühle zu vermitteln: Ich telefoniere hier ganz aus der Nähe eurer alten Konzertstätte Modernes mit dir.

Ah ja, ausgezeichnet. Da war ich schon lange nicht mehr. Auf der Neustadtseite schon seit 15 Jahren oder so nicht mehr.

Mensch, das ist ja nu' wirklich schon etwas her.

Ich bin ja schon öfter in Bremen. Nur in der Ecke kenne ich momentan niemanden.

Eure neue Scheibe hingegen ist ja voll mit alten Bekannten. Alles schon längst veröffentlicht. Dennoch in der Auswahl ein eher ungewöhnliches Produkt für eure Verhältnisse, oder?

Ja nun, das ist eben ne Compilation von alten Aufnahmen, die man auf den regulären Alben nicht kriegt. Das ist schon mehr außer der Reihe.

Lass uns doch ein wenig über die Lieder plaudern. Interessant ist doch nicht die Tatsache, dass es Cover sind, sondern welche Cover und wie sie umgesetzt wurden. Einiges ist doch sehr ungewöhnlich für den Element Of Crime-Kosmos.

Ungewöhnlich?

Na z.B. "Nur Ein Vakuum" von Udo Lindenberg. Man könnte doch glauben, Lindenbergs Texte und Regeners Lyrik haben so gar nichts gemein und sind sprachlich und atmosphärisch total entgegen gesetzte Pole. Dennoch klingt das hier als ob es auch von dir sein könnte.

Das ist ja so eine Sache, die man oft vergisst, wenn man über Texte spricht und nachdenkt. Ganz viel hat ja immer mit dem Klang zu tun. Sogar bei der Stimme hört man hier doch, dass das alles gar nicht so weit voneinander weg ist.

Knuffig: das Uffta-uffta-Getrommel bei der Zeile "da soll die große Action sein".

Der Discobeat, nicht wahr? Das finden wir auch gut.

Was mich persönlich sehr überrascht hat. Ich kannte das noch gar nicht. "Le Vent Nous Portera" – ein Noir Desir-Stück. Darf man die Wahl des Liedes - gerade in Anbetracht des Zeitpunktes der ursprünglichen Veröffentlichung nach der Haftentlassung des Sängers - auch als künstlerisch klares Bekenntnis zum polarisierenden ehemaligen französischen Jim Morrison, Bertrand Cantat, werten?

(leicht genervt) Nö. Das ist ein klares Bekenntnis zu dem Lied. Mit den anderen Sachen kenne ich mich nicht aus. Ich war nicht dabei. Ich habe damit nichts zu tun. Das ist ne Sache zwischen ihm und den Gerichten. Damit habe ich nichts zu tun. Aber das spricht ja nicht gegen das Lied.

Nein, absolut nicht. Im Gegenteil: Noir Desir sind doch hier zu Lande viel zu wenig musikalisch bekannt. Großartige Band.

(energisch) Ja, das finden wir auch. Deshalb auch das Lied. Deshalb hatten wir Lust, das zu spielen.

"Die Bee Gees sind eine hochinteressante Band"

"She Brings The Rain", auch eine ungewöhnliche aber hochinteressante Wahl. Das Can-Lied vom 1971er Soundtrack-Album. Wer ist der Kraut-Fan bei euch?

Einer der weltgrößten Can-Fans überhaupt ist der Pappik. Ohne ihm da auf den Schlips zu treten, kann man das wohl mal so sagen. Wir haben ja auch im Can-Studio 1999 die "Psycho" aufgenommen.

Das Arrangement hingegen ist sehr Marc Ribot lastig, ähnlich dem Tom Waits-Album "Rain Dogs". Ist diese Art der Gitarre bewusst und bezweckt so eingesetzt?

(irritiert brummig) Nee, das kann man echt nicht sagen. Also wirklich nicht. Du meinst jetzt "She Brings The Rain"?

Ja, stell das mal neben die Rain Dogs. Ist doch stilistisch unverkennbar. Das passt ganz gut zu euch, finde ich, dieser runde Klappstuhl-Groove.

Ja schon, aber was Ribot da macht ist doch auch ganz klassische R&B-Schule. Das ist uns gar nicht so unverwandt, glaube ich mal. Jakob hat ja auch schon mal zusammen mit dem was gemacht.

Und dann Arlo Guthries "Motorcycle Song" als Folk-Gegenmittel zur damaligen John Cale/Velvet Underground-Schublade, in die man euch nach der "Try To Be Mensch"-Produktion des Walisers stecken wollte - War Cale damals eigentlich der angenehme Gentleman heutiger Tage oder litt die Arbeit noch unter dessen früheren Suchtproblemen?

Ach, das war wohl gerade so eine Übergangszeit. Das war so Ende 1986/Anfang 1987. Der hat sich damals allgemein wohl gerade neu orientiert. Hat auch viel produziert damals. Und wir waren eben eine von diesen Sachen. Das war auch eine gute und sehr erfolgreiche Zusammenarbeit. Das will ich gar nicht ... Gerade für uns als junge Band im gegenseitigen Kampf um den Stil einfach wichtig.

Das Lied habt ihr dann auf einen Sampler von The Perc Tom Redecker draufgepackt. Über dessen wunderbare The Perc Meets The Hidden Gentleman habe ich neulich gerade mit Alexander Veljanov (Deine Lakaien) gesprochen.

Ja, das war schon ne Zeit damals. Auf dem Perc-Sampler hatten auch ganz viele tolle Indiebands damals einen Beitrag geleistet. Und wir eben auch. Das haben wir in Bremen-Walle im Studio von Rolf Kirschbaum aufgenommen. Das war so ein Moment, an dem wir merkten, dass es uns einfach auch total was bringt, sich einfach mal mit den Songs der anderen zu beschäftigen. Das Ausreizen der Musik und unserer stilistischen Möglichkeiten. Also das war ne große Sache. Und der Guthrie-Song ist doch auch wirklich toll.

Toll finde ich vor allem, wie ihr bei "I Started A Joke" die Bee Gees eliminiert. Man muss – und ich meine das als Kompliment – wirklich dreimal hinhören, um es als Brothers Gibb-Werk zu erkennen. Ganz ohne deren klebrig schwülstige Süße! Klingt fast als käme es aus seligen "Ballad Of Jimmy+Johnny"-Tagen.

(ruft freundlich-energisch dazwischen) Aahhh! Das würde ich jetzt nicht gelten lassen wollen.

Du bist Bee Gees-Fan?

(leicht genervt) Nein, das bin ich nicht. Ich bin überhaupt kein Fan. Als Musiker ist man meistens nicht so direkt Fan. Oder wenn, dann würde man es nicht zugeben.

Bis auf den Can-Fan Pappik, meinst du?

(unbeirrt) Aber es ist doch so: Die Bee Gees haben letztendlich zwei große Phasen in ihrer Karriere. Die Zeit vor der Disco und dann die Discozeit.

Ja.

"Was ist das für'n Quatsch hier?"

Dieses Lied ist aus der Zeit vor der Disco. Und es ist schon recht anders. Wir haben z.B. den Takt geändert. Aber das ist schon ein tolles Lied im Original. Sehr traurig eben. Erst danach, mit "Stayin' Alive" und so, da haben die sich erst richtig verwandelt. Das ist ne sehr interessante Band.

Interessant und sehr schön finde ich bei der Zusammenstellung deine Trompete. Ich habe den Eindruck, früher kam die mehr zum Tragen als in den letzten, sehr textfokussierten Jahren. Wer bist du in solchen Momenten? Eher Chet oder Miles oder doch der namenlose Trompeter aus den Morricone-Filmen?

Na ja, ganz ursprünglich war ich Louis Armstrong-Fan. Deshalb habe ich mit Fuffzehn angefangen, Trompete zu spielen. Morricone? Passt schon auch. Nach Armstrong habe ich begonnen, mexikanische Sachen zu machen. Texmex und so. Man kann doch gar nicht Trompete spielen, ohne beeinflusst zu sein. Ich meine, Miles Davis, dessen ganze Sachen mit der gestopften Trompete sind da doch das Brot und die Butter. Ein riesengroßer Einfluss. Gar keine Frage.

Kannst du dir denn vorstellen, der Trompete zukünftig eine größere Rolle auf den Alben zu geben?

Och, das tut sie eigentlich immer. Das fänd’ ich schon ok. Aber man muss ja immer gucken, was für Songs man da hat. Das soll ja auch zusammen passen. Und dann muss ich ja auch gucken beim Liveauftritt. Da muss ich singen, Trompete und Gitarre spielen. Und das eine geht nur, wenn ich das andere gerade nicht mache und so weiter.

Wo du gerade die Gitarre ansprichst: Weills Ballade "Von Der Unzulänglichkeit" und Alexandras "Zwei Gitarren" haben diese dramatische Note plus Zeitlupen-Gitarreneruption vom guten Ilja. So etwas war immer geil bei euch, sollte da nicht wieder mehr von dieser ursprünglichen Energie kommen, statt der Countryfizierung der letzten Jahre?

Damals als wir so was machten, wurden wir ja am meisten gefragt, ob das überhaupt Rockmusik ist. Ich denke mal, das verteilt sich immer irgendwie. Die letzte Platte "Immer Da Wo Du Bist Bin Ich Nie" finde ich aber schon sehr rockig. Nur auf eine andere Art. Dieses düstere Ding kommt noch immer mal wieder hoch. Das hängt ja auch immer mit dem jeweiligen Songmaterial zusammen. Als wir dieses "Death Kills" für Leander Haussmann gemacht haben spielte das plötzlich wieder ne große Rolle.

Zum Glück macht ihr da keinen Plan oder fühlt euch zu erwachsen für solche Noise-Elemente.

Nein, nein, das wäre auch komisch, oder? Die Songs kommen einfach. Erst kommt die Musik, dann der Text. Danach gucken wir mal, was jeder Song braucht. Verschiedene Songs brauchen verschiedene Behandlungen. Jedenfalls unserer Meinung nach. Das passiert spontan. Und so klingt es dann am Ende auch.

"Hamburg 75" als Onkel Pö-Hommage – wo ist denn da euer Szenebezug? Ihr seid da doch eigentlich etwas zu jung dafür.

Ja, aber das ist doch so ein Stück, an dem man diebische Freude hat. So was Seltsames aus den 70er Jahren macht einfach Spaß. Einfach sehr reizvoll. Der Gottfried Böttger ist ja immer noch zugange, auch bei "3 Nach 9" als Pianist. Da werden wir das mit dem im Fernsehen demnächst mal zusammen spielen. Das wird lustig. Das kommt im Januar oder so.

Hamburg bekommt damit sein Denkmal. Nix für Bremen oder Berlin?

Bremen, ja klar Bremen. Es gibt ja immerhin schon mal das Lied Delmenhorst.

Ich bitte dich, Sven. Das sind doch Niedersachsen. Etwas völlig anderes. Muss ich dir doch nicht sagen.

(gut gelaunt) Ja gut, klar. Aber Moment: Huchting kommt immerhin auch drin vor.

Ok, mit dem Getränke Hoffmann. Das ist ein Anfang. Gebe ich zu. Es gibt hier übrigens inoffizielle Stadtführungen, die man privat bei Studenten für ein paar Euro bekommt. Da tourt man dann u.a. durch die Kneipen aus deinem "Neue Vahr Süd"-Buch. Quasi ein Best of EOC-/Frank Lehmann-Ding.

Das gab es hier in Berlin auch mal ne Zeit lang. Quasi Herr Lehmann Reise durch Kreuzberg.

Das stimmt und führt mich zu einer kritischen Frage: Auf den Sampler schafften es auch Allerweltsevergreens wie "My Bonnie Is Over The Ocean" oder Dylans "Baby Blue". Auf der einen Seite wurden die tausendfach von Künstlern durchgenudelt und sind im Radio noch immer so präsent, dass man sie nur schwer ertragen kann. Da frage ich mich schon, wie man auf die Idee kommt, die 1001 Coverversion dem Publikum vorzusetzen. Und nimm es mir bitte nicht übel, aber deine sehr deutsche Art, englische Texte zu singen, macht es nicht besser. Das ist in der Aussprache im Vergleich zu den deutschen Sachen ja nicht halb so charismatisch.

Das musst du wissen. Das ist mir egal. Wir haben vier Langspielplatten in Englisch aufgenommen. Also was ist das für'n Quatsch hier?

Kein Quatsch. Genau deshalb frage ich ja. Viermalige Wiederholung macht es ja nicht zwingend richtiger. Ist ja auch nicht böse gemeint. Aber die Frage ist legitim und wird von nicht wenigen EOC-Fans ähnlich gesehen.

Deutsch klingt natürlich anders. Die Sprache hat ja auch einen anderen Klang.

Ja ... und?

(eisiges Schweigen) Ja! Eben!

Verstehe. Ok, nächste Frage: Du hast vorhin selbst den kommenden Fernsehauftritt erwähnt. Es ist für den EOC-Freund aber doch schon ein wenig schade, dass es in 25 Jahren keinen einzigen Gig fürs Wohnzimmer gibt. Keine DVD oder VHS. Wann ändert sich das denn?

(brummig) Nö, finde ich eigentlich nicht. Das ist ganz ok so. Wir sind ja schon öfters mal im Fernsehen. Jetzt geht es bald in die Schweiz. Da passiert was im Fernsehen. Jetzt war gerade die Rolling-Stone-Weekender-Geschichte. Da hat der Rockpalast mitgeschnitten.

Aber das kann man nur anschauen, wenn es läuft. Das muss zeitlich doch nicht unbedingt mit dem eigenen EOC-Konzert-Bedürfnis einher gehen. Man möchte das doch selbst entsceiden, wann und wie.

(sehr ernst und leicht genervt) Nein, ich finde auch nicht, dass es erstrebenswert ist, sich live ein Konzert ins Wohnzimmer zu holen. Es ist völlig in Ordnung, wenn man für ein Livekonzert den Arsch hochkriegen und ins Konzert gehen muss. Wir haben zu DVDs wenig Beziehung. Außerdem ist das sehr teuer in der Produktion. Das lohnt sich doch nur, wenn man jetzt wahnsinnig viel davon verkaufen würde. Ich bin bei dem Medium auch nicht so ein affiner Typ. Mich da selbst auf der Leinwand zu sehen, ist nicht mein Ding.

Ansehen sollten es ja auch die anderen und nicht du. Aber ich verstehe schon: Du willst die Einmaligkeit des Moments in der Erinnerung konservieren.

Ja, genau, zum Beispiel.

Ich erinnere mich an mein erstes Element-Konzert. Das war 1993 auf der "Weißes Papier"-Tour. Du hast während des gesamten Gigs kein Wort an das Publikum gerichtet. Einige um mich herum tönten bereits: Der Typ ist total arrogant. Ganz zum Schluss, vor der letzten Zugabe sagtest du fast zärtlich: "Ja dann, Leute, kommt gut nach Hause." Diese Art und Weise des Nicht-Kommunizierens hast du als Mann des Wortes aber schon im Wesentlichen beibehalten, oder?

Ach, weißt du, das ergibt sich mal mehr und mal weniger. Ich plane ja nicht, dort eine Ansprache zu halten, sondern Musik zu spielen. Ich weiß, das geht vielen Musikern nicht so. Es gab auch mal eine Zeit, in der es zum guten Ton gehörte, viel zu sprechen. Ich mache das nicht so gerne. Das ist ja auch nicht wirklich Kommunikation, sondern eher einseitig.

Zur Veröffentlichung von "Immer Da Wo Du Bist Bin Ich Nie" am 18. September empfangen Sven Regener und Richard Pappik die Münchner Presse in einem Biergarten. Dann kann ja nichts mehr schief gehen.

München im Juli: Element Of Crime-Sänger Sven Regener und Drummer Richard Pappik haben es sich bei überraschend sommerlichen Temperaturen im Außenbereich des Hofbräukellers bequem gemacht, wie etwa hundert weitere Durstige. Ich treffe die beiden zur Mittagszeit. Anstatt nach Krustenbraten oder Butterbrezn steht mir der Sinn allerdings nach Kartoffeln. Genauer gesagt nach einer Firma, die die Knolle seit 60 Jahren weiter verarbeitet und auf dem neuen Element Of Crime-Album eine besondere Stellung einnimmt.

Ich möchte mit der Songzeile beginnen, die euer neues Album überstrahlt: "Was für Cloppenburg Pfanni ist / bist du für mich". Wahnsinn. Wie kamst du auf die Idee, eine Marke in einen Songtext zu integrieren?

Sven: Ja, wie kommt man auf so ne Scheiße? Also, von Pfanni hab ich dafür nix bekommen. Keine Ahnung, ich mach mir da auch keine Notizen oder so. Zuerst kommt immer die Musik und danach die Texte. Ist Pfanni nicht sogar ein bayerisches Phänomen? Jedenfalls steht in der Mitte von Cloppenburg ein großer Turm, auf dem "Pfanni" steht. So war das zumindest vor 20 Jahren, ich war ja lange nicht mehr da. Da leben lauter Geflügelbauern drum rum, aber auch viele Schweinebauern.

Liegt in deiner Schublade ein Notizblock für solche ausgefallenen Metaphereinfälle?

Sven: Nein, ich bin kein Zettelkastenmann. Was ich aber okay fände, das wäre ja ganz praktisch. Grundsätzlich denke ich aber, wenn man eine Idee nicht im Kopf behält, dann war sie es auch nicht wert. Die guten Sachen setzen sich durch. Ich bin da eher spontan. Also gerade dieser Text ist ja sehr assoziativ und die Sachen grätschen da so von rechts und links rein.

Das Lied hat auch so was Lustiges, Bo Diddley-haft Leichtes. Aber gleichzeitig haut da die Faust ins Gesicht. Vielleicht liegts an der Musik, dass sich sowas aufdrängt. Ich kann auch tagelang darüber nachdenken, warum da überhaupt so ein Turm steht und was das zu bedeuten hat.

Weißt du sofort, ob etwas gut klingt? Wenn dir etwa Getränke Hoffmann aus deiner Jugend zufliegt?

Sven: Nee, Getränke Hoffmann war da ja gar nicht. In Iprump soll es mal einen Getränke Hoffman gegeben haben, aber eigentlich ist das ja ne Berliner Firma, Berlin und Umgebung, das geht vielleicht noch bis Potsdam-Mittelmark rein. Aber das ist mir auch egal. Wenn so ein Satz kommt wie "Was für Cloppenburg Pfanni ist / bist du für mich", dann find ich das gut. Man braucht ja eh erstmal so drei Minuten, um überhaupt zu kapieren, was da gesagt wird. Was, wie? Cloppenburg, Pfanni? Du für mich? Was?

Richard: Auch wegen der Atempause, das liegt an der Rhythmik. Mir ging das auch so, ich habs erst so beim dritten Mal verstanden.

Sven: Das finde ich auch gut, wenn sich manches erst mit der Zeit entschlüsselt.

Kommt Sven schon mit solchen textbezogenen Rhythmusideen an oder entsteht sowas gemeinsam?

Richard: Da wird schon ordentlich rumgedudelt auf der Musik, bevor da ein Text kommt.

Sven: Bei diesen Bo Diddley-Patterns ist der Weg bei uns ja kurz. Damit haben wir ja schon so viele Lieder gemacht. Das muss man ja jetzt auch mal sagen, wie sehr wir von Bo Diddley beeinflusst wurden. Das macht einfach wahnsinnig viel Spaß. Und dann singt man halt was dazu, erstmal ohne Text. Die Wörter kommen später.

Richard: Der Bo hätte sich gefreut. Jetzt ist es zu spät.

Sven: Das glaub ich auch. Aber vielleicht war Bo auch ein Riesenarschloch. Man weiß es nicht, man kennt die ja persönlich nicht.

Richard: Auf den Bildern sah er immer aus wie ein freundliches Arschloch.

Sven: Bo Diddley, Supertyp echt. Auf der Bühne Gott. Master on the telecaster.

Richard: Er kam ja damals in den Proberaum rein: "Bo Diddley ist tot!" Und steigt dann sofort ein: Da-da-da-da Da-da.

Diddley scheint ja eine große Inspiration gewesen zu sein.

Sven: Auf der "Try To Be Mensch" gibt es das Lied "She’s Gone", da ist der Beat noch ein bisschen versteckt. Bei der nächsten Platte auf "Welcome To The World" spiele ich das auch. Also es gab da immer wieder solche Stücke, zum Beispiel auch "Immer Unter Strom". Eigentlich zieht sich Bo Diddley – obwohl da noch nie auch nur irgend jemand drauf gekommen ist – wie ein roter Faden durch unsere Geschichte. Er ist einer der wichtigeren schwarzen Einflüsse auf die Musik von Element Of Crime.

"Für die Teletubbies braucht man innere Ausgeglichenheit und Härte"

Wie wichtig seht ihr euer Alter für die Musik von Element Of Crime an?

Sven: Wie für Bo Diddley auch. (alle lachen) Bei dem war das ja auch egal, oder? Bo Diddley habe ich immer nur als alten Mann gesehen, wobei der auch mal jung gewesen ist. Bei Element Of Crime war immer klar, dass man damit in Ruhe alt werden kann ohne größere Beträge im Fitnessstudio zu lassen.

Euer Label findet, dass die Platte rauher klinge als "Mittelpunkt der Welt". Meiner Meinung nach trifft dies vor allem auf den Titeltrack und das erste Stück zu, zwei aggressive Songs. Der Rest knüpft dann aber doch schön nachvollziehbar an den Vorgänger an.

Sven: Aber das kann ja trotzdem rauher klingen, ich finde das gar nicht so falsch. Christian Komorowskis Geige hat ja auch so nen rauhen folkigen Charme und klingt naturbelassen und ungeschliffen. Man kann es natürlich auch anders sehen.

Könnt ihr als Beteiligte solche stilistischen Einordnungen überhaupt selbst vornehmen?

Sven: Naja, das bringt ja nix.

Richard: Man vergleicht nicht die kleine Schwester mit dem großen Bruder.

Sven: Das sind halt die Songs, die wir hatten. Wir fanden die gut. Und als alles fertig war, fanden wir: Super Platte.

Richard: Super Pladde.

Sven: Genau, super Pladde. So wie man das als Idiot aus Bremen-Ost eben sagt. Aber im Ernst: Es ist ein Problem, wenn man so viele Platten gemacht hat und dann anfängt, das selbst ins Verhältnis zu stellen. Dass es alle anderen tun ist völlig in Ordnung. Aber als Künstler fängt man dann an, die neue Platte gegen die alte zu machen. Wir müssen jetzt mal anders sein. Daraus resultiert immer verkrampfter Quatsch. Wie soll das denn auch gehen? Plattenfirmen sagen das gern: Hey, die letzte war super, genau so nochmal. Das ist doch geil gelaufen.

"Mittelpunkt der Welt" ist auch geil gelaufen.

Sven: Ja genau. Aber das ergibt doch überhaupt keinen Sinn. Genau so nochmal - sollen wir sie nochmal aufnehmen, oder was? (lacht) Natürlich klingen wir immer nach Element Of Crime, selbst wenn wir unterschiedliche Platten gemacht haben. Wir habens nie drauf angelegt. Wir singen halt heute nicht mehr so wie vor 20 Jahren. Wir schreiben auch nicht mehr Songs wie vor 20 Jahren, aber manchmal eben schon. Es ist eindeutig dieselbe Band. Erklären kann ich das auch nicht.

Bekommt ihr in eurem Alltag manchmal Lust, eine alte Platte anzuhören?

Richard: Manchmal macht man das. Ich habe gerade neulich wieder mal eine aufgelegt und dann denkt man: Oh, ist ja eigentlich super.

Sven: Oft sind die auch ganz anders, als man sie in Erinnerung hat.

80er oder 90er Jahre?

Beide: Egal eigentlich.

Sven: Ich höre mir die nie bewusst an. Selbst wenn wir Stücke wieder ins Liveprogramm aufnehmen, die von 1988 sind. Ich bin meistens schon froh, wenn ich mich noch an den Text erinnere, ohne das Lied nochmal anhören zu müssen. Ich blättere auch nicht in alten Fotoalben, bin ich nicht der Typ. Ich würde sonst denken: Oh Mann, das müsste man ganz anders machen. Was ja eine total bescheuerte Sichtweise ist. Wenn ich dann aber mal einen Song in der Kneipe höre, nehme ich das gar nicht mehr persönlich.

Meistens merkt man in diesem Geräuschpegel erst gar nicht, dass man das selber ist. So gings mir mal mit der "Freedom Love & Happiness". Ich hörte das beiläufig und dachte: Mann, ist das ne gute Platte. Geiler Sound, Mensch, das müssen ja ganz wilde Vögel sein. Bis dann der Punkt kam: Ach du Scheiße, das sind ja wir!

Man hatte das ganz anders in Erinnerung, so als leichte Pop-Platte und dann hört man plötzlich diesen Transistor-Gitarrenamp-Trash. Das ist toll. Aber eben auch weit weg. Sonst wärs ja auch kokett: Sich selbst toll finden. Daher sollte man das mit dem Anhören eigener Platten nach Möglichkeit auch vermeiden.

In dem Song "Euro und Markstück" erzählst du von den Teletubbies in einer für meine Begriffe sehr kenntnisreichen Art und Weise. Schaust du dir das privat an?

Sven: Ja klar.

Richard: Immer.

Sven: Also es gibt private Gründe, warum ich mich mit Kindersendungen ganz gut auskenne. Und ich sag dir eins: Für Kinder wird tolles Fernsehen gemacht. Wenn hinter dem Erwachsenen-Fernsehen auch nur halb so begabte Leute stehen würden, dann hingen wir den ganzen Tag vor dem Fernseher. Da sitzen zum Teil echte Genies, zum Beispiel die Erfinder der Teletubbies. Das ist einfach genial und gleichzeitig unglaublich neben der Spur und psychedelisch.

Allerdings. Ich konnte mir noch keine Folge in voller Länge anschauen.

(Richard lacht laut.)

Sven: Ja eben. Das meine ich ja. Diese komische, anonyme Befehlsgewalt oder auch der strahlende Turm, der Bilder auf ihren Brüs ... äh, wie kommt man auf sowas? Als jemand, der wirklich großen Spaß am Verrätselten und Absurden hat, der Texte mag wie Dylans "Highway 61 Revisited", muss man die Teletubbies eigentlich lieben. Man muss aber natürlich auch eine gewisse innere Ausgeglichenheit und Härte mitbringen.

Wenn ich dann sehe, wie das für Kinder funktioniert, finde ich das toll. Grundsätzlich können alle gültigen Kunstwerke, überhaupt alles, was in der Welt passiert, Eingang finden in einen Element Of Crime-Song. Die Frage ist eben nur: Wie? Wie tauchen Pfanni und Cloppenburg auf. Oder eben die Teletubbies.

"Delmenhorst ist überall"

An der Sendung entbrannte damals ja eine große Diskussion, inwieweit die verwendeten Fantasie-Kinderlaute die kindliche Sprachentwicklung stören ...

Sven: Ach ja, entschuldige mal, wir leben also in einer Welt, in der lauter sprachgestörte Kinder Opfer der Teletubbies geworden sind? Man muss die Kirche auch mal im Dorf lassen. Außerdem sprechen alle vier Teletubbies auf unterschiedlichen Entwicklungsstufen. Po spricht ganz anders als Tinky-Winky. Die Kinder gucken das ja so zwischen einem und höchstens drei Jahren an und da ist immer einer von denen auf der entsprechenden Entwicklungsstufe oder ein bisschen drüber. Das ist superklug gemacht.

Aber der Vorwurf an sich ist ja alt: Wenn ein Kind sprachgestört ist, muss die Kunst schuld sein, sei es das Fernsehen oder Rockmusik. An Amokläufen dann Marilyn Manson und vor 35 Jahren wars Stanley Kubricks "Clockwork Orange". Oder gleich Shakespeare. Eigentlich verdirbt der doch die Moral der Jugend.

Svens Handy klingelt.

Hallo? Naa? Hast du es gut überstanden? Nee! Scheiße! Aber dass du da auch noch Auto gefahren bist, Mensch, das habe ich ja gar nicht beachtet. (zu uns) Macht ihr schon mal weiter.

Richard, wie geht ihr generell mit Svens Texten um? Habt ihr da ein Vetorecht, wenn euch irgend etwas zu hart erscheint? Redet man da drüber?

Richard: Man spricht eher zufällig über die Texte. Wir finden ja alle, dass Sven sowas wie ein Dichter ist. Und wenn so ein Text, ein Gedicht, ein Bild oder ein Film fertig ist, dann schaue ich mir das an und sehe eine Qualität, nach der ich oft weit und breit suche. Da ist Kritik überhaupt nicht angebracht. Wir haben ja vorher immer schon ein musikalisches Thema, das ihn dann zu bestimmten Worten inspiriert, die irgendwie gut darauf klingen. Erst wenn Worte und Musik zusammen kommen, erst in dem Moment zieht sich dieses Lied endlich zusammen.

Sven kommt wieder an den Tisch. So, tschuldigung.

Richard: Kein Problem.

Worüber seit zwei Wochen jeder spricht ist der Tod von Michael Jackson. Wo oder wie habt ihr denn diese musikalische Zäsur erlebt?

Richard: Das mit Michael Jackson war ja eher ein großer Medienevent. Über den Tod von Bo Diddley haben wir mehr nachgedacht. Warte mal, unser Lichtmann hatte mich an dem Morgen angerufen und meinte: "Du, der Michael ist tot" und darauf meinte ich sowas wie "Ohh, wirklich?". Das wars dann eigentlich auch schon.

Sven, in einem neuen Song gibt es ja die Stelle, wo du sinngemäß singst: Es ist schlecht, wenn man eine Monatskarte hat und am Monatsanfang stirbt. Damit hast du Jackos Tod ja praktisch prophezeit.

Sven (lacht): Wenn auch mal wieder ohne es zu wissen. Sagen wir so: Anschutz Entertainment Group hatte die Monatskarte, aber dann ist die Straßenbahn aus den Schienen gesprungen.

Sven, in "Am Ende denk ich immer nur an dich" bildest du den Plural von Eis als Eise. Gefällt mir gut. Ich habe dann aber trotzdem mal im Duden nachgeschaut und da steht "Eises".

Sven: Echt? "Wie viele Erdbeereises muss noch der Mensch noch essen?" Nee, das ist nicht okay. Da muss man mal mit der Redaktion ein ernstes Wort reden. Das geht nicht. Speiseeise - klingt ja auch toll eigentlich - also ich finde, Speiseeise sollten schon als Eise in der Mehrzahl gebildet werden.

Im technischen Bereich, zum Beispiel bei Gasen, ist Eise auch sehr verbreitet.

Sven: Genau. Aber ich weiß noch, wie damals ein Freund zu mir kam und sagte: "Du, Erdbeereise, da denk nochmal drüber nach!" Darauf ich: Hab ich schon, ich steh dazu. (alle lachen)

Das ist dir beim Schreiben also schon aufgefallen.

Sven: Ja klar. Schon über die Konstruktion: "Wie viele Erdbeereise muss der Mensch noch essen?" Das ist ja eher ne Hommage an eine andere Art von Songtext. Mit anderen Mitteln. Das hat ja auch was Sperriges. Da sind wir wieder bei Cloppenburg und Pfanni. Diese Effekte mag ich eben gern, das hält sich eine Weile.

Im selben Song gehts ja auch um Spielplätze, wo du dich scheinbar auch gut auskennst.

Sven: Naja gut, aber man muss sich ja nicht auf Spielplätzen rumtreiben, um sich so eine Geschichte auszudenken. Dass ein Kind beim Schaukeln einen Schuh verliert ... also ich hab zum Beispiel noch nie eine Frau auf einem Spielplatz über das Bein eines Kindes stolpern sehen.

Okay, ich fand die Thematiken Teletubbies, Spielplatz und den Kinderchor am Ende der Platte eben ziemlich auffällig.

Sven: Das hat natürlich schon mit dem eigenen Leben zu tun, aber nicht so, als dass man daraus viel mehr Rückschlüsse ziehen kann. Ich habe halt mit der Welt von Kindern zu tun, aber das ist bei Leuten in meinem Alter auch relativ wahrscheinlich. Vielleicht bin ich fast schon ein bisschen drüber. Als Vater bin ich ja etwas älter. Richards Kinder sind ja schon fast aus dem Haus ...

Richard: Jaaa!

Sven: ... während meine teilweise erst in der Schule sind.

Mit Blixa Bargeld hat kürzlich eine andere Berliner Kultfigur der 80er Jahre einen Gourmet-Reiseführer veröffentlicht. Interessiert euch sowas, bekommt ihr das mit?

Sven: Also ich werde nachher mal die Speisekarte hier inspizieren, ohne ihn um Rat zu fragen. Aber klar, wenn man so viel unterwegs ist und wenn einen das bewegt und man darüber ein Buch schreibt, ist doch okay. Wir machen ja auch Blogs und son Kram, wenngleich ich das auf die leichte Schulter nehme. Gastrokritik ist nicht unser Kerngeschäft. (lacht)

Hast du schon einmal darüber nachgedacht, anstatt eines Romans ein Buch über eines deiner Hobbys zu schreiben?

Sven: Nee, ich hab ja keine Hobbys. (Richard prustet los) Ich habe ja so auch schon genug zu tun. Ich habe alle Hobbys zum Beruf gemacht, das muss ich leider so sagen. Neulich habe ich in der Zeitung gelesen, dass Franka Potente ein Buch über ihr persönliches Training geschrieben hat, wie man abnimmt oder fit wird. Ich denke, das ist so ein ähnliches Genre, wo man auch das Buch von dem Blixa einordnen sollte.

Richard: Kochen und Fitness läuft ja auch grade gut.

Sven: Ist ja auch völlig legitim. Solche angenehm-lustigen Sachen mal beiläufig in Blogs abzuhandeln finde ich halt irgendwie passender. Die mag ich ja auch gerade so wegen ihrer Flüchtigkeit.

Zum Schluss: Was ist eigentlich mehr Provinz? Delmenhorst oder Berlin? Die Berliner behaupten ja gerne, dass alles außerhalb ihrer Stadt Provinz sei.

Sven: Nee, das sagen die Berliner eigentlich nicht, denn die kennen das gar nicht. Ich glaube, das spielt eher in Hamburg und München 'ne Rolle, den Berlinern ist das total egal. Oder?

Richard: Ja, man redet da eigentlich nicht drüber.

Sven: Und mal ehrlich: Delmenhorst ist überall. Auch in Spandau.

Ihr fühlt euch aber als Großstädter?

Sven: Natürlich, wir leben ja in einer großen Stadt. Ich bin nach Berlin gezogen, weil ich in einer großen Stadt leben wollte. Weiter hat das nix zu bedeuten.