laut.de-Kritik

Eine Instrumental-Werk für die Ewigkeit von einem 20-Jährigen.

Review von

V2001: Sir Richard Charles Nicholas Branson dürfte sich heute noch einen von der Palme wedeln, wenn er nur an dieses Kürzel denkt. V2001 bezeichnet nämlich die Katalognummer, unter der das Solo-Debüt von Mike Oldfield als erster Release überhaupt bei Virgin Records erschienen ist. Die Entscheidung, dieses Album überhaupt zu veröffentlichen - noch dazu als ersten Release - war typisch für das Selbstverständnis von Bransons Imprint seinerzeit. Tangerine Dream, Faust und Gong folgten Oldfield nach und haben ebenfalls Musikgeschichte geschrieben. In den 80ern legte Virgin eine Wende zu kommerzielleren Acts wie den Sex Pistols, Culture Club, Human League, Simple Minds und XTC hin.

Am Anfang stand jedoch Oldfield mit seinem Unterfangen, einem Label ein Album unterzujubeln, das bar jedweder geschäftlicher Überlegungen instrumental gehalten war. Auf A- und B-Seite befand sich jeweils nur ein Track, was einer Vermarktung mittels Singles schon von vorneherein einen Riegel vorschob. Letztlich erschien dennoch das einleitende Thema im Single-Format. Das Thema fand im Film "Der Exorzist" Verwendung.

Mike Oldfield war zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Mammut-Werks gerade einmal 20 Jahre alt. Hört man sich die Aufnahmen heute an, kann man ungefähr erahnen, welchen Größenwahn den jungen Engländer damals geritten hat, mit einer solchen Komposition an Labels heranzutreten. Auf dem Album spielte er die Instrumente bis auf wenige Ausnahmen selbst ein.

Oldfield bastelte seit seinem 17. Lebensjahr an diesem Opus Magnum. Erste Sporen verdiente er sich im Duett mit seiner Schwester Sally unter dem Projektnamen The Sallyangie bereits mit 16 Jahren, ehe er als Session- und Live-Musiker für diverse Bands Engagements annahm. Die künstlerische Ausdrucksfähigkeit wuchs bei ihm mit der Zeit immer weiter an, so dass ein Musizieren im Band-Kontext nur eine Limitierung seiner Ambitionen bedeutet hätte.

Nachdem er seine Demos den Toningenieuren des The Manor Studios vorspielte, einigten sich diese mit deren Boss Richard Branson, Oldfield den künstlerischen Freifahrtschein zu erteilen. Sie sollten es nicht bereuen.

Longtracks zu produzieren war Anfang der Siebziger sicher nicht der allerneueste Einfall, diese aber mittels Overdubs (alles in allem über 2.000 an der Zahl) Schicht um Schicht auf- und übereinander zu stapeln hingegen schon eher. So erschuf Mike Oldfield ein Meisterwerk, das für ihn zum Segen und Fluch gleichermaßen werden sollte: er wird wohl bis zu seinem Tod an diesem Album gemessen werden.

Hatte er sich den Spielregeln des Business schon verwehrt, setzte er sich - nur konsequent - auch stilistisch zwischen alle Stühle. Klassik, Rock, Folk, Pop: In eine einzige Schublade kann man dieses Album gar nicht packen, selbst wenn es heute meist unter 'Progressive Rock' firmiert.

Schon die Eröffnungssequenz in Moll, die jedem Horrorfilm-Fan bekannt sein dürfte, klingt rhythmisch sehr ungewöhnlich. Ein 7/8-Takt vermählt sich mit einem 8/8 zu einem 15/8. Langsam entwickelt sich "Tubular Bells Part One" aus den melancholischen Tiefen des Beginns zu lichteren Höhen. Das Zählen der Instrumente, die hier nacheinander oder gleichzeitig zu hören sind, gleicht einer Sisyphos-Aufgabe, der man sich aber gar nicht widmen braucht.

Für Oldfield ist die ausufernde Instrumentierung lediglich Mittel zum Zweck, um den Hörer auf eine musikalische Berg- und Talfahrt mitzunehmen. Refrains oder erkennbare Strukturen, wie man sie von Pop-Songs her kennt, sucht man hier vergebens. Vielmehr geben sich melodische Themen die Klinke in die Hand, die in ihrer Schönheit für Dutzende Popsongs als Blaupause hätten herhalten können.

Gegen Ende des ersten Teils, wenn die Rhythmik drängender schiebt, deutet sich schon die später speziell auf "Incantations" zelebrierte hypnotische Monotonie an. Die sich anschließende Vorstellung (übrigens die einzigen gesprochenen Worte des Albums) der einzelnen Instrumente von Vivian Stanshall war und ist hingegen nicht wirklich notwendig und stört eher den Flow der Musik. Einen hymnischen Höhepunkt markieren schließlich die namensgebenden Röhrenglocken, die dem Hörer zum Abschluss von "Part One" ordentlich die Synapsen durcheinander zwirbeln.

Der Bruch zum zweiten Teil des Albums ist wohl nur dem physischen Umstand geschuldet, dass nach einer gewissen Zeit bei einer Vinyl-Platte einfach Schluss sein muss. Zu Beginn plätschert die Fortsetzung verträumt dahin, ehe nach knapp neun Minuten verzerrte Gitarren das Zepter übernehmen. Jene klingen wie Dudelsäcke, könnten aus einem imaginären "Highlander"-Film stammen und öffnen ein weiteres Kapitel im ohnehin schon reichhaltigen instrumentalen Fundus der Scheibe.

Am Ende dieses Parts leiten Pauken und Schlagzeug den Part ein, der gemeinhin "Caveman" genannt wird. Hier röchelt, knurrt und growlt sich Oldfield einen zurecht, dass es klingt, als habe er eine Socke im Mund. Die epischen Zeilen lauten: "Shogoh wrach douch gwenoguah. Flumoh guach dough wenooooh. Shlogo guach dough gwenoguah. Flogoh wach dogh wenoooh". Oldfield war der Erste, der dieses Thema in die öffentliche Diskussion einbrachte. Es wurde auch Zeit, dass das mal jemand anspricht.

Der Legende nach lieferte Oldfield diesen Nonsens nur ab, weil Virgin-Boss Branson ihn dazu drängen wollte, an einer Stelle Lyrics in die Musik zu integrieren. Erbost über diesen Eingriff in seine künstlerische Freiheit, goss er sich eine Buddel Whisky hinter die Binde und stellte sich dann - volltrunken, wie er war - hinters Mikro. Ergebnis: Die Schaumgeburt des Höhlenmenschen.

Scherz beiseite. Wer Oldfield nur aus den Popcharts her kennt, dürfte eine rundum geleckte Produktion erwarten. Dies ist keineswegs der Fall. Vielmehr holpert es hier und dort, einige Parts sind nicht hundertprozentig sauber gespielt und eher Ausdruck einer erfrischend lockeren Sicht auf da eigene Werk. Hinzu gesellt sich am Ende ein weiterer satirischer Einwurf. Wer nach all dem Gezupfe und Geklöppel ein höchst snobistisches und pathetisches Ende erwartet, dem haut Oldfield zum Kehraus anderthalb Minuten das Traditional "Sailor's Hornpipe" um die Löffel, das sich zum Ende im Tempo fast überschlägt.

Mit den nachfolgenden Alben "Hergest Ridge", "Ommadawn" und "Incantations" konnte er künstlerisch das Level noch halten, aber spätestens mit seiner Hinwendung zur Popmusik rümpften mehr und mehr Fans die Nase. Ein "Moonlight Shadow" hat - so genial es auch als Popsong funktioniert - mit diesem Debüt kaum etwas gemein. Oldfield wandert in verschiedenen musikalischen Welten, aber so erfrischend eindringlich wie hier klang er danach nie wieder.

In der Rubrik "Meilensteine" stellen wir Albumklassiker vor, die die Musikgeschichte oder zumindest unser Leben nachhaltig verändert haben. Unabhängig von Genre-Zuordnungen soll es sich um Platten handeln, die jeder Musikfan gehört haben muss.

Trackliste

  1. 1. Tubular Bells Part One
  2. 2. Tubular Bells Part Two

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LAUT.DE-PORTRÄT Mike Oldfield

"Die Menschen haben es satt, sich Musik anzuhören, die für Plattenfirmen-Sitzungen und Verkaufsstatistiken produziert wird. Sie wollen ihre Anlage einschalten …

18 Kommentare mit 18 Antworten

  • Vor 3 Jahren

    Eine der Platten, die es inzwischen scheinbar in hunderten, neu gemischten und gemasterten Auflagen gibt. Welche Version der Platte sollte man als Neuling hören?

    • Vor 3 Jahren

      Von "Tubular Bells" gibt's eigentlich nur zwei Fassungen. Die Ur-Version läutete die Ära Virgin ein, mittlerweile findet man diese angenehm remastered und mit Bonus-Material auf Mercury; die würde ich empfehlen. Muß nicht unbedingt die Deluxe-Version sein, die vor ein paar Monaten erschienen ist ...
      2003 hat Olle Oldfield das Album noch einmal neu eingespielt, dabei einige "Fehler" korrigiert und Details, die durch die ewigen Overdubs und die Tücken der Technik auf der Strecke geblieben sind, weiter herausgearbeitet. Für mich persönlich klingt diese Version allerdings deutlich "glatter" und abgeklärter. Irgendwie nett zu hören, wie's vielleicht ursprünglich mal gedacht war, aber auch irgendwie reizloser, vielleicht mal abgesehen von dem 5.1-Klangerlebnis, das man mit der neuen Version haben kann, sofern Anlage vorhanden.
      Solche Sachen wie "Tubular Bells II", "III", "Millennium Bell" etc. sind alles Alben, die die ursprüngliche Idee über die Jahre immer mal wieder aufgreifen und den Faden durch das Einbinden weiterer Elemente weiterspinnen, mal gelungener (II), mal deutlich flacher (Millennium Bell) ... ob man die braucht, soll jeder für sich entscheiden.
      Gruß
      Skywise

    • Vor 3 Jahren

      Okay, danke dir für den Überblick. Höre mich mal rein. :)
      Geremasterte Versionen von solchen Klassikern werden ja häufig gerne kritisiert. Deshalb wusste ich nicht genau, welche Fassung ich hören sollte. Aber dann ist es ja gar nicht soo kompliziert.

    • Vor 3 Jahren

      die 5.1. version gibts auch in der "neuen alten" ausgabe von 2009. beim online händler für 15 öre zu haben.

    • Vor 3 Jahren

      Dieser Kommentar wurde vor 3 Jahren durch den Autor entfernt.

    • Vor 3 Jahren

      Dieser Kommentar wurde vor 3 Jahren durch den Autor entfernt.

  • Vor 3 Jahren

    Auch wenn ich doch eher ein Freund von TB III bin, dieses Album ist ohne Zweifel ein Meilenstein.

  • Vor 3 Jahren

    Verdienter Meilenstein. Das Teil bekommt man heute noch auf jedem Flohmarkt für einen geringen Betrag, eine der meistgepressten Platten überhaupt.

  • Vor 3 Jahren

    Hab mal reingehört - gefällt mir nicht. Klingt cheesy, längst nicht so zeitlos wie ein z.B. ein Oxygene.

    • Vor 3 Jahren

      Nichts als Kritik gegen Jarre verstehen, aber - wie kann ein Album, das aus analogen und eigentlich recht typischen 70er Jahre-Synthesizern zusammengeschraubt wurde, zeitloser klingen als ein Album mit größtenteils akustischen Instrumenten?
      Gruß
      Skywise

  • Vor 2 Jahren

    Hallo FriedlichChiller. Ich selber habe mit 12 Jahren das Album entdeckt und bin (infolge dessen) nun, 30 Hahre später hauptberuflich als Komponist und Producer tätig..."Chillwalker"

    Zu deiner Frage: Nach heutigen Standart klingt Tubular Bells echt ziemlich hoplprig. Er hatte halt nur eine Woche Zeit. Um mit grad mal 20 Jahren 14 Instrumente einzuspielen...2003 liefen die Rechte an Tubular Bells von Seien Virgins aus und er hat das komplette Album mit heutigen Standarts, seiner jetzigen Reife und vor allem in der Version die er immer im Kopf hatte note für Note komplett neu produziert:

    Höre als als erstes Tubular Bells 2003.
    Dann Tubular Bells 2 (1996)

    Dann, als Tip: Höre NICHT Tubular Bells 3. Denn es ist ein gewagter Versuch in Richtung Techno und ehrlich gesagt muss sich der Eindruck von 1 und 2 erst verblassen...
    In dieser Zeit kaufe Dirt das Buch "Das Lied der fernen Erde) von Arthur C. Clark und lese es. Es ist fantastisch!"!!!!!!!!!
    Danach höre Dir Das gleichnamige Album an, auf dem Oldfield versucht hat das auf zig Seiten am Ende des Buches beschriebene Konzert nachzukomponieren. (Clarke fands richtig gut)

    Und dann irgendwann Nummer 3...so beim Autofahren ;-)

    GLG, Ingo P.

  • Vor einem Jahr

    Die 2003 Aufnahme klingt iwie noch "cheesier" und noch weniger organisch. Ein 70ger Synthesizer hat tatsächlich deutlich mehr Lebendigkeit. Klingt für mich total nach "Musikstudentenkopfchaos", nach jmd der kaum ästhetisches Gespür für Klang und Komposition hat, aber einfach mal mit iwas anfängt und was anderes drüberlegt. Das reicht aber nicht für gute Songs.