laut.de-Kritik
So anstrengend wie Exorzismus, so kathartisch wie eine Meditation.
Review von Ulf Kubanke
Der Erzengel Michael mag vielleicht den Satan bezwungen haben. Namensvetter Gira immerhin den Teufel musikalischen Schubladendenkens. So ist man seit jeher nur Gutes gewohnt. Trotz der weltmeisterlichen Qualitätsdichte eines nahezu unerschöpflich großen Gesamtkatalogs: "The Seer" ist ein echtes Sahnestück. Unverzichtbar in der persönlichen Top Five-Liste eines jeden Swans-Anhängers.
Getreu dem alten Warhol-Motto "Gib ihnen immer etwas mehr als sie wirklich brauchen!" liebt er es noch immer, atonale und krachige Momente in repetitivem Stoizismus auszubreiten; ein fließender Klangteppich des Abgründigen. Eine Doppel-LP so anstrengend wie Exorzismus und doch so kathartisch wie eine Meditation. Darin verwoben: Schwelgerische Passagen tiefer Harmonie, wie etwa nach der Kehrtwende in "Mother Of The World" nach etwa sechs Minuten.
Sehr anstrengend, sehr fordernd, gleichwohl in seiner mantrischen Hypnosetaktik ebenso suchtgefährdend. Sicher: die Sogwirkung von Giras Vermählung der totalen Eingängigkeit mit exzessiver Dekonstruktion ist für sich genommen keine neue Qualität im Hause Swans. Gleichwohl: Die ineinander fließende Detailfülle darf man in ihrer aktuellen Intensität durchaus als Zenit verstehen. Quasi: "The Beauty & The Beast: Der Koitus".
Die Konsequenz, mit der der Kalifornier seine Songs mutieren lässt, ist schlichtweg beeindruckend. Der "93 Ave. B Blues" ist so ein Grenzgänger. Bluessplitter, zunächst reduziert auf Eckpunkte einer Tonschleife. Im Grande Finale dann zertrümmert durch Giras Abrissbirnensound vom Postpunk-Schrottplatz. Keine Musik für All Tomorrow's Parties; eher der akustische Kater danach.
Die Mischung aus Skalpell und Psychedelik gelingt ihm einmal mehr einzigartig. Besonders die dräuenden, sich in schier ewiger Wiederholung windenden Passagen klingen im innersten Kern teilweise so verschwommen, als hätte man mit Schmackes gegen den Song getreten wie gegen eine Schneekugel. Einen Track wie "The Apostate" kann man sich weiß Gott nicht jeden Tag geben. In jenen Momenten indes, wo man geneigt ist, die innere klangliche Pforte der Wahrnehmung zu durchschreiten gewiss ein unbezahlbares Medium. 23 Minuten lang gebündelter Wahnsinn.
Die rhythmischen Variationen treiben den Hörer vorwärts wie ein unruhig brodelnder Fluss. Dazwischen fast schon irritierend normal strukturierte Lieder wie "The Daughter Brings The Water". So verzweifelt und dunkel wie Bauhaus' "Spy In The Cab", dabei so uramerikanisch wie das San Fernando Valley, Giras Heimat.
Zum Glück ist seine künstlerische Muse und Gefährtin Jarboe ebenso wieder mit von der Partie. Sie hatte dem Monster "Swans" schon seinerzeit - anno ewiges Überalbum "Children Of God" 1987 - das Lächeln beigebracht. Ihre Singer-Songwriterperle "Song For A Warrior" lässt das Album für einen vierminütigen Moment in Schönheiten erblühen. So könnte Kylie heute klingen, wenn sie etwas aus dem "Where The Wild Roses Grow"-Duett mit Nick Cave gelernt hätte.
Höhepunkt: Das zweiteilige "The Seer"/"The Seer Returns" mit knapp 40-minütiger Spieldauer. Zunächst im Gleitflug durch einen rein instrumentalen Spannungsaufbau. Ein paar gesungene Mantren später zerhackt sich das Lied in munterem Verstümmelungs-Crescendo selbst so lustvoll wie die Piratenpartei. Die Asche solch Note gewordener Agonie gebiert erwartet-unerwartet im letzten Kapitel einen vollkomen neuen Song wie einen Phönix. Im gestrafften "The Seer Returns" gesteigert zur Séance in chantender Trance. Das Quäntchen zur Perfektion: Jarboes rhythmisches Vokal-Thema als Kontrapunkt.
Als alter "Children Of God"-Freund ist mein persönlicher Lieblingssong das vergleichsweise kurze Achtminutenstück "Avatar". So pointiert rockend wie "New Mind", dabei so entrückt wie "You're Not Real, Girl". Kann ich jedem zum Einstieg in das Album wärmstens empfehlen.
Am Ende ist es eine dieser gierenden wie gebenden Platten geworden, die in ihrer detailfreudigen Komplexität Meilensteinen wie "Bitches Brew" von Miles Davis nahe kommen. Insofern kann diese Rezension lediglich eine erste Annährung sein; keine Beschreibung mit Schlussstrich. Eine der ganz wenigen Platten, über die man lohnende Essays verfassen könnte, so lang wie die Telefonbücher mittlerer Ortschaften.
