laut.de-Kritik
Die Black Eyed Pea des Dancehall.
Review von Dani Fromm
"Ich habe mich entschlossen, das neue Album 'Tomahawk Technique' zu nennen, weil dieser Titel genau die Art widerspiegelt, wie ich mich einem Song nähere. ... Ich fühle mich, wie eine Lyric-Axt, wie eine fliegende Musikwaffe."
Um ehrlich zu sein: Ich bin schon ein bisschen enttäuscht. Nach den penetranten Pimmel-Posen von "Imperial Blaze" hätte ich mir unter "Tomahawk Technique" eine extrascharfe indianische Sextechnik vorgestellt. Mindestens!
Doch nicht nur die weißen Tauben, auch die alten Verführer sind müde - und erschütternd einfallslos geworden. Nix mehr mit "Ever Blazing", offenbar. Nichts brodelt mehr, die Anmachsprüche waren auch schon origineller. "Tomahawk Technique" liefert noch nicht mal mehr einen Abglanz der vergangenen heißen "Dutty Rock"-Tage.
Man sollte es kaum für möglich halten: Dieses Album klingt tatsächlich noch schlimmer, als sein grottiges Cover-Artwork vermuten lässt. Bühne frei für die Dancehall-Atze - wobei Sean Paul mit Dancehall höchstens in seiner eigenen Wahrnehmung zu tun hat. Tatsächlich besitzt er mit dem Genre, das er sich auf die Fahnen schreibt, noch in etwa so viele Berührungspunkte wie die Black Eyed Peas mit Hip Hop.
"Alles, was ich wollte, war schon immer, Dancehall zu machen", zitiert das beiliegende Presseinfo einen ambitionierten Künstler. Warum er sich dann statt Produzenten, die wenigstens eine flaue Ahnung von Reggae haben, Pop-Hit-Fabrikanten des Kalibers StarGate an die Regler holt, behält Sean Paul dagegen für sich. Für Rihanna, ihren Prügel-Ex Chris Brown oder Ne-Yo produzierten die beiden Norweger bereits. Jetzt also "Got 2 Luv U" oder "Put It On You" für Sean Paul.
Benny Blanco schraubte unter anderem Beats für Justin Bieber oder Kesha. So klingt "Tomahawk Technique" dann auch: nach schwachbrüstigem, saftlosen Kommerz-Plastik-Pop. Kein Schweiß, kein Feuer, kein Fünkchen Seele, keine Leidenschaft. "I'm an animal, animal", nölt Sean Paul derart gelangweilt, dass der Titel des Songs nur die logische Konsequenz sein kann: "She Doesn't Mind", und wohl auch sonst niemand.
Zum Sound, der noch nicht mal auf einer Ballermann-Party bestehen könnte, gesellen sich geträllerte Hooklines, wie sie Hühner namens Alexis Jordan oder Kelly Rowland am Fließband produzieren. Als habe Sean Paul die Gehörgänge mit Teflon ausgegossen, bleibt dort nichts, absolut nichts hängen.
Unfassbar, wie ein einstmals so dynamischer Vokalist sich in Schluffigkeiten der Sorte "Dream Girl" oder "Hold On" verlieren kann. "Don't wake me up, no, no, no!" Ich wünschte, irgendjemand hätte es getan.
Ein Hauch von Sean Pauls früherer Stärke glimmt noch in "Roll Wid Di Don" auf, wo er - zwar wieder nur mit ollen Baggerphrasen, "Move that body, gal. Shake it, shake it, shake it!", aber immerhin - endlich wieder seinen Flow von der Leine lässt. Leider fällt hier die Klangkulisse derart schmächtig aus, dass auch keine rechte Freude aufkommen mag.
"Ooooh, ooooh, ooooh, hold on and believe that you already won", tönt es aus "Hold On". Ja, einreden kann man sich vieles. Wenn man nur fest genug daran glaubt, kommen einem die wattigen Chillout-Rave-Klänge aus "Touch The Sky" ganz sicher immens futuristisch vor.
"Ich bin gewachsen, habe mich entwickelt", fabuliert Sean Paul. "Und das mit jedem Album." Entwickelt. Das stimmt. Jeder Longplayer führte ein bisschen weiter weg von seinem gelungenen Debüt. "We got the dancehall crazy, got the club on fire." DAS war einmal.
