laut.de-Kritik
Die Sängerin hat Mühe, sich durchzusetzen.
Review von Gordon Buschle
2006 war das Jahr von Nelly Furtado. In der Vergangenheit eher als hippe Folkloresängerin bekannt, erbarmte sich Timbaland ihrer und schoss sie mit dem Album "Loose" ans Firmament. Nun war sie auf Welttournee und präsentierte ihr neu entdecktes R'n'B-Talent. "Loose – The Concert" dokumentiert diese Konzertreise.
"Afraid" heißt das erste Stück. Nach ungefähr einer Minute weiß man auch warum. eine penetrant verzerrte Gitarre in Moll unterstützt den dunklen, grollenden Bass. Wenn jetzt nicht bald die Nelly anfängt, renn ich raus vor Angst. Endlich hört man sie - doch ist das wirklich Nelly oder doch nur der Backgroundchor? Vielleicht hat sie der Sound zu sehr eingeschüchtert: Das Intro endet schließlich im Synthesizermatsch und einer Nellystimme im Effektgerät.
Der Synthesizermatsch tropft auch in den zweiten Track, wird jetzt aber von einem trampelnden Schlagzeug durchgerührt. Das könnte der Beat von "Say It Right" sein. Doch was macht der Mischer da? Die Becken sind so laut und übertrieben ins Stereopanorama gesetzt, dass es fast schon lächerlich klingt.
Man glaubt es kaum, aber das geht den ganzen Song so weiter. Auch nachdem Nelly einsetzt, walzt das Schlagzeug alles nieder, was ihm in den Weg kommt. Dazu gibt's Bass, Bass Drum, Bass Guitar und für alle, denen es noch nicht reicht, obendrauf noch einen Synthesizerbass à la Andrea Berg. Die Sängerin hat Mühe, sich durchzusetzen.
"Do It" bestätigt den ersten Eindruck, dass das Konzert eher einem Besuch in Timbalands Studio ähnelt. Die Produzenten sparen nicht mit Soundeffekten, dafür aber mit jeglicher Interpretationsfreiheit. Die Musiker haben nicht einmal den Hauch einer Chance, Livefeeling zu erzeugen. Der Schlagzeuger ist damit beschäftigt, das Tempo des Sequenzers zu halten, und auch der Gitarrist wird nur zur vorgeschriebenen Auslaufzeit und mit gestutzten Krallen freigelassen. Auch hier hat der Soundengineer eine unfreundliche Erwähnung verdient.
Es kommt noch schlimmer, wie kann man nur ein schönes Stück wie "I'm Like A Bird" so verhunzen? Nun, alles was man dazu braucht, ist eine verzerrte Gitarre, die nur Powerchords spielt, einen mies gelaunten Drummer, einen Soulsänger, der ständig dazwischen gospelt, und wenn das immer noch nicht reicht, dann spielt man das Ganze doch einfach noch in Moll.
Klar, Timbaland ist ein Revoluzzer. War es aber nötig, die alte Nelly komplett zu eliminieren? Muss man dazu selbst die Folklore-Lieder durch den Dirty Electronic R'n'B-Converter laufen lassen und bei jeder Gelegenheit irgendwelchen neoakustischen Schnickschnack einbauen? Vielleicht bahnt sich da ja eine Soundrevolution auch im Livebereich an. Dazu liefert Nelly Furtado bereits die passenden Worte: Loose the concert!
